(来源:南方都市报 南都网)

　　昨晚，开心麻花爆笑舞台剧《乌龙山伯爵》在深圳大剧院拉开了深圳巡演的序幕。这部没有明星大腕加盟的舞台剧曾在北京6个月连演十轮，场次超过150场，票房近2000万，创下了京城舞台剧的票房纪录。而此次，再度来深也将连演7场。日前，南都记者特致电该剧导演闫非，听他谈谈这部舞台剧创作初衷以及它的票房“奇迹”。

　　南方都市报：这部舞台剧没有明星大腕，却创造了京城舞台的票房纪录，你认为它成功的原因在哪里？(来源:南方都市报 南都网)

　　闫非：这是剧本身的胜利。从2010年11月排首场开始，至今演了200多场，复排了3组演员，在各地巡演，依旧很受欢迎。因为创作的出发点很简单，就是知道观众想看什么，用尊重观众智商与情商的结构串联故事，用能让大家欢快的表演风格让观众放松，然后口口相传，慢慢积累口碑。当然，还有适时恰当的微调，加入变换的时事，永远保证新鲜度。

　　南都：现在像《乌龙山伯爵》这样的喜剧在小剧场中很是盛行，你认为这是与城市人在情感上有贴近吗？

　　闫非：其实，就是所说的，要知道观众想看什么。就像在北京，像我们这批80后的生活压力特别大，每天都忙碌到没有时间去笑一下。而我们所要做的就是一部能够减压的话剧。剧场要塑造的就是一个抛开烦恼、痛痛快快地释放的环境。

　　南都：那这部戏就是冲着80后这波年轻人创作的吗？事实上，我之前看过一些80后说相声的，很多老人因为不了解网络语言、不了解英文、不了解年轻人的新玩艺，理解不了那些笑点，看得一头雾水。

　　闫非：与相声不同，舞台剧的创作更倾向于故事情节的理解。可能有些观众由于年龄、阅历、生活环境的不同，难以理解少数的几个包袱，但这不会影响他看懂其他包袱，也不会影响到对整部戏的解毒。只要是能看得懂电影的就能看得懂这部戏。

　　南都：你之前也在某个采访中提及到爱看电影。电影样式对于你创作有影响吗？

　　闫非：其实，这部戏本身就是一部电影剧本，只是电影还没有开拍，舞台剧就如此之火。我在创作过程中，就用了很多非常规话剧的表现形式，有些类似电影节奏与呼吸感的东西，让观众有看电影大片的感觉。当然，电影导演对于电影掌控是霸权式的，想让观众看到什么就给什么镜头，而舞台剧则完全就是演员的发挥与呈现。

　　南都：那么，在开演的时候，你作为导演会不会感到无力？

　　闫非：我经常说，一上台，导演就无力了。舞台剧就是演员的舞台，他们在舞台上把控观众的眼球、精力与情绪。在一开始，演员还不是那么成熟自信，整个节奏还没有那么流畅自如的时候，我已经会急得跺脚，恨得直咬牙。

　　南都：你导演今年春晚小品《我们的幸福》，对于你看来，从话剧到小品，有什么不同？

　　闫非：其实一样，都是在给别人讲故事。不过，前者是驾驭一个庞大复杂的故事，可以娓娓道来，可以采用更复杂的架构与形式，而后者是将故事的热度集中起来。

　　南都：我们在这小品里也看到很多话剧的影子，例如慢动作表演之类的。你觉得从表演形式上而言这两者是可以共通的吗？因为有些观众看了这小品之后，觉得不像小品。你怎么看待？

　　闫非：我认为，所有的表现方法都是可以相互借鉴的。只是观众的预期不同。观众到剧场就是寻找新鲜感，而电视小品，特别是春晚舞台上观众思维模式已经固定，不太能接受跳跃的包袱与新鲜的形式，所以，才会让某些观众觉得不适。

　　采写：南都记者 黄璐(来源:南方都市报