得年轻人者，得天下

　　“笑点”就像味精一样，什么题材上都可以撒一点，一招鲜，吃遍天。对年轻人来说，没有什么是不可以拿来娱乐的。

　　记者｜阙 政

　　傍晚6点，上海一家人的电视娱乐，在热气腾腾的饭桌上启幕——“上海阿婆”舒悦率先登场“噶三胡”，新老娘舅柏阿姨紧随其后“解百忧”。7点15分，阿庆爷叔抓过接力棒，继续讲故事。8点半，换个频道，《甲方乙方》又有新一轮法律援助民意调解正在进行时……

　　整个晚上，此起彼伏的“到底哪能桩事体，阿拉一道去看看好？”“后头节目更加精彩大家覅走开噢！”“故事讲到兹地，我阿庆又要讲两句了……”交替登场，电磁波挤满夜空，热热闹闹的吵架声隔着一道荧屏仍然无比真切，杀死无聊，驱走寂寞。

　　几乎与此同时，各大卫视也开始了黄金时段的三集连播四集连播，“730剧场”、“830剧场”们，一直可以绵延至深夜11点半。早前本埠真人故事里骇人听闻的、狗血的、一地鸡毛的剧情，在此收获第二轮文艺化的表达——房子、票子、车子、妻子、孩子，老五样继续登科。

　　次日，当阿姨妈妈们聚到一起，乐此不疲地沉浸在家庭伦理社会教化的讨论中时，昨晚明明也被动收看了同样节目的小年轻们，却一脸茫然——“我已经很久没看电视了。”

　　都说遥控器掌握在老年人手里，都说老太太成了收视率的命脉，都说电视台着急笼络阿姨妈妈，事实果真如此么？

　　“我们非常在意”

　　事实是，电视台太渴望留住年轻人了。

　　刚刚告别如火如荼第一季的综艺节目《我是歌手》就是一个例子。半决赛时，林志炫和彭佳慧的表现均可圈可点，最后胜出的却是刚刚从“复活赛”挣扎回来的杨宗纬。而这样的结果，与节目有史以来的首次赛制细节调整关系密切。结合杨宗纬之前的复活归来，不能不让人猜想，节目组做此导向，正是为了替这个轻易就能触动70后观众集体回忆的节目，再招揽一些更年轻的拥趸——要知道，7位杀进半决赛的歌手中，杨宗纬是唯一一个对90后仍有号召力的现在时歌手。

　　“电视正在流失它的观众。”在采访中，东方卫视副总监徐晓艳直言不讳，“主要是年轻人的流失，我们非常在意——因为年轻人代表未来——他现在的流失代表着他的下一代、他的朋友都会流失，会产生长远的效应。”

　　即使是当下，年轻人也有立竿见影的影响力。徐晓艳并不认为遥控器全在老年人手里，“没错，老年观众可以是决策者，但他们身边还有强有力的影响者。比如我的小孩就会说，最近哪个节目很红，然后我就会按遥控器换台去看。你可以说我是决策者，但孩子也是不容忽视的影响者。从眼下来看，整个舆论环境都是属于年轻人的，网络上的‘舆论场’尤其几乎被年轻人包揽，这些都会影响到一台电视节目的实际收视率。”

　　更重要的是，电视台的经济效益、存亡之本，只消转一道弯，就会交托到年轻人的掌心。年轻人不但是广告投放商品的主力消费群，也是广告商眼里最可争取的目标对象。“我们在营销学上有一句话，你的产品都是针对35岁以下的人。35岁以上的人，收视习惯、消费习惯相对固定，要改变他们是很难的。”徐晓艳说。

　　年前大火的央视纪录片《舌尖上的中国》，就曾因为抓住了全国年轻人的脾胃而制造出大量商机——淘宝网数据显示，片中提及的香格里拉松茸、诺邓火腿、内蒙古奶豆腐、徽州毛豆腐、大理乳扇……搜索量达到400多万次，共成交582万多件。不但美食特产，就连烹饪套装的成交量都大幅增加，各种锅、壶增长21.78%，用于传统烹饪的砂锅、蒸锅等更高达33.4%和70.86%。

　　与此同时，携程网适时推出的“舌尖上的旅行”，也收到了良好的市场回馈。海南和乐蟹、云南过桥米线、北京烤鸭、湖南臭豆腐、四川火锅……20多个省市的“吃货之旅”跟着纪录片一起火了。

　　从产品到品牌

　　一台节目所能产出的经济效益，可以很直接，也可以很迂回。

　　直接的譬如厂商赞助、广告收入，就可以大到惊人。2005年湖南卫视的《超级女声》，用“平民盛宴”创下相关收益7.66亿元。2010年，东方卫视《中国达人秀》收到来自宝洁总部的7000万元赞助，节目插播广告15秒的价格高达24万元。到了2012年，这个价格又被《中国好声音》的每15秒38万、总决赛每15秒100多万元一再超越。而江苏卫视的王牌节目《非诚勿扰》在2012年广告招商中疯狂吸金18亿元，仅次于央视《新闻联播》与《焦点访谈》，成为综艺“吸金王”。

　　除了从节目制作商、品牌运营商、赞助企业、广告代理商、电信运营商……等等途径获得直接经济回报之外，电视、尤其综艺节目的品牌隐形价值也相当惊人：《创智赢家》的品牌商业价值预计超过2亿元；《我型我SHOW》高达9.6亿元；《超级女声》更超过20亿元，是传统节目的几十倍之多。一个综艺节目品牌影响到整个卫视的品牌乃至收入，也不是没可能——“达人秀”一季的收益，就曾占东方卫视全年总收入的两成之多。

　　而在综艺节目产业模式更趋成熟的欧美国家，这种品牌效应就更见长远。《美国达人》之父西蒙·考威尔曾言：“选秀不应该仅仅是一场比赛，它的背后需要一整条产业链的支撑。” 综艺节目版权采购商在做出“是否购买”决策时，影响他判断的重要因素之一，就是看它能不能从一个产品，变成一个品牌；它的观众吸附力，能不能从电视屏幕，走向更多元。

　　2002年，美国福克斯电视台花费近7000万元从英国购得《美国偶像》(American Idol)的落地版权。看似昂贵，但节目播出后，与之配套的唱片工业、IT、演艺业、新媒体业务等等，形成交汇之势，创出了巨大利润。而风靡全球260多个国家的《顶级厨师》(Master Chef)，则被誉为默多克女儿伊丽莎白所创办的Shine Group电视制作公司里“最有商业价值的节目”，红遍全球，在澳大利亚、美国、意大利、希腊、印度和以色列等多个国家都曾创造收视纪录。

　　这些综艺节目的红火以及它们所创造的非凡价值，无一例外，都与年轻人的喜好密不可分。嗅觉灵敏的国内电视人，近年来亦尝到了“引进海外综艺模式”的甜头。继“达人秀”、“好声音”的巨大成功之后，东方卫视的《顶级厨师》已经播到第二季；脱胎自《美国偶像》的《中国梦之声》正处于紧锣密鼓的宣传期；湖南卫视引进《X音素》版权的《中国最强音》，千呼万唤始出来，请到的评审是选秀节目中难得一见的罗大佑陈奕迅章子怡郑钧……各大卫视的娱乐版图之争，方兴未艾。

　　别问年轻人需要什么

　　从前电视圈有句话，叫“得综艺节目者得天下”。如今看来，大可改为“得年轻人者得天下”。而纵观国内综艺节目这二十多年来从无到有的发展史，这样的趋势，其实也可谓一以贯之。

　　以上海东方电视台为例，上世纪90年代创办之初的综艺节目，除了“一个舞台三面观众”的歌舞表演，就是全家参与型的亲子类游戏。徐晓艳分析道：“那时候，很多人可能没有两房一厅、三房一厅，一个大家庭聚在一个房间里，对着一台电视机，所以综艺节目需要适合全家人收看。”但随着社会的变迁和生活水平的提高，“当物质获得满足之后，就会越来越重视每一个家庭成员的个性。往大了说，每个时代表现出来的消费趋势、收视趋势，乃至综艺的趋势，一定是和这个时代的社会背景有关系的。为什么现在的综艺节目科技感、技术感更高，对受众参与度的重视更大？因为年轻人热衷的互联网、新媒体，本身就是技术，科技改变世界，电视也是一样”。

　　新媒体发展迅猛，收视屏幕终端的选择日新月异，显然冲击着传统电视荧屏。但徐晓艳并不认为电视与互联网是分切一块蛋糕的关系：“我们现在喜欢用卫视、互联网作区分，但这种划分只是渠道上的。其实现在的年轻人眼里是没有这个区分的，他可以同时玩七八种渠道，只为了获取他想要的内容。当然他也会选择他所认定的最权威、最快捷、最感兴趣的渠道，这决定了电视必须与新媒体合作。但除了渠道之外，我们还有要紧的任务，就是做好他们需要的内容。”

　　问题的关键是，年轻人到底需要怎样的内容？

　　“像做商品一样。比如说可口可乐、麦当劳，它们所有产品的出发点都是对消费者有一个洞察，知道目标受众群，他们在玩什么，他们喜欢什么，他们谈论什么。了解他们心里那些模模糊糊、说不清楚的东西，就知道产品该往什么调子和感觉的方向走。”徐晓艳笑道，“乔布斯说过：别问消费者他们想要什么，而要去创造那些他们需要但表达不出来的产品。《舌尖上的中国》就是一个例子，做之前谁也不知道会这么红，电视人仍然基于自己的判断坚持去做。”

　　更酷，更牛，更好玩

　　年轻人的心思一日三变，有时候连自己也摸不清楚，但专业媒体人却必须有雾里看花的慧眼。

　　东方卫视联合市场调研公司收集的一组调查数据显示，目前在年轻人的文化精神需求中高居第一位的，正是“娱乐”二字。看看视频网站上点击率最高的短片，调侃恶搞之作占了大多数，“笑点”就像味精一样，什么题材上都可以撒一点，一招鲜，吃遍天。对年轻人来说，没有什么是不可以拿来娱乐的。

　　是不是老一套唱歌、选秀，都没关系，要紧的是谁来唱、怎么唱。素人看厌了看明星，翻唱听厌了听原唱，原唱没新意就改玩“百变大咖”，评审从一本正经的音乐家到出言不逊的“毒舌”再到激情四射的“导师”……年轻人很难喂饱吗？也未必。看你怎么喂，一样是枚鸡蛋，略加不同辅料，就是一道新菜，口味殊不相同。

　　和影视剧一样，综艺节目也在类型化。“笑片”和煽情的“剧情片”，一定要分清楚，在推广伊始就亮明身份，才好有针对性地收拢目标收视人群。“现在的小朋友讲话都很直接的，而且他非常强调我要什么、不要什么。”徐晓艳说，“年轻人喜欢简单、明快、直接。你要很快让他看出来这个节目是干什么的，可以哭可以笑也可以闹，但千万不要让他动脑筋去猜。现在的小朋友没耐心去猜，很快就会换台。”

　　短平快，就容易让人产生“酷”的感觉。年轻人喜欢“酷”、喜欢“牛”，这点毫无疑问。吸引他们的，绝不限于唱歌跳舞——

　　2012年6月，武汉电视台率先推出“电视问政”节目，将武汉多个部门的一把手请上台，在火烫的聚光灯下，接受市民评论员的“治庸问责”。习惯了讲话稿在手、采访提纲预审的官员们，并不知道这现场直播的一个半小时里，等待他们的会是什么问题。于是观众看到了城管局局长无言以对“渣土山”的窘况、公安局长管治“黑车”不力的下不来台……

　　宽泛来说，这档节目也属于“真人秀”的范畴。但对国内观众而言，“官员真人秀”本就罕见，如此这般拿回“话语权”、专给政府“挑毛病”的，就更难得。尤其，全程直播令这场“真人秀”的情绪走向扑朔迷离，不可控制，宛如一出由每一位观众发言接着往下编结局的开放式舞台剧。对官员而言，是“不想来，不敢来”，对观众来说，却是“很好看，很精彩”。

　　仅仅首播两个月之后，就有荆州、黄石、洛阳电视台相继开办类似节目，河南、海南的政府部门也纷纷派人赴武汉取经。不出意外地，“电视问政”就像微博上那些充满反讽的时政段子一样，在年轻人中间迅速流传开来。

　　政治可以很酷，而在这个充满了“技术宅”与“极客”的时代里，科技就更是非酷不可。在歌舞连天的综艺世界里，像《1001个真相》、《梦立方》这样的“科技范儿”，很容易俘获年轻人的心。据悉，《梦立方》中的关键道具“小红球”，从材料到重量都经过国外专业游戏公司的实验，每个关卡游戏都申请过专利保护。实际上，近年来国内各大卫视引进的海外综艺模式背后，都有专利技术的支持，包括“360度环形摄影”、美国最新的“微波发射器无线摄像”技术……“酷”和“牛”本身，就是科技时代的产物。

　　“宵夜党”来了

　　卫视间的竞争日益激烈，黄金档电视剧乃至综艺节目的同质化现象越来越严重，迫使电视台不得不想方设法开辟新的娱乐版图，曾经乏人问津的“宵夜档”，顺理成章成了各显神通的新疆场。

　　记者｜阙 政

　　半夜10点，习惯早睡的阿姨妈妈们起身关掉了电视机。另一边厢，电脑玩累了的小青年，起身伸个懒腰，转头拿过遥控器，在荧屏的微光里开始了下半场夜生活。

　　10点，尽管名义上叫作“次黄档”，电视人却都心知肚明，这种“鸡肋”时间段，无论如何是不能和炙手可热的黄金档媲美的。广电总局一次次的“限娱令”，都试图将选秀节目延迟到“次黄档”，从而达到降低收视率的目的。曾经，10点档是纪录片、读书节目的天下，四平八稳的旁白、动物的低鸣，又或者是“有声书”乏味的抑扬顿挫，都在强调一个主题——酝酿入睡情绪，直到屏幕上映出大大的“晚安”二字。

　　然而眼下，卫视间的竞争日益激烈，黄金档电视剧乃至综艺节目的同质化现象越来越严重，迫使电视台不得不想方设法开辟新的娱乐版图，曾经乏人问津的“宵夜档”，顺理成章地成了各显神通的新疆场。

　　一度在黄金档的名医会诊、健康座谈、法治在线、案件聚焦中迷失方向的“睡眠拖延症”一族，迎面遇上为他们度身打造的“宵夜档”，于是一拍即合，皆大欢喜。

　　“宵夜党”可以做的事情太多了——爱读书，《百家讲坛》上有讲师，荒野孤岛上有华少；爱猜谜，《芝麻开门》欢迎你，《一站到底》等着你；想聊聊感情问题，可以《夜问》乐嘉；想了解适婚男女的婚恋观，女有《百里挑一》男有《谁能百里挑一》……一天的烦恼要在此得到纾解，一天的压力要在此得以释放，一天的怅惘要在此找到方向。

　　深宵良夜，脾胃与精神都空虚到了一定的程度，此时不来点补给，更待何时？

　　最难将息时来点美食，来点励志

　　安倍夜郎的《深夜食堂》系列，无论原著漫画还是日剧都极其风靡。深宵的小食肆，只有门前的灯笼闪着微光，菜牌上也只有一种猪肉酱汤套餐——尽管家常，但食物，历来是最温暖、也最能给人安全感的东西。

　　对“宵夜党”来说，没有什么比食物更能填补空虚了。《舌尖上的中国》顾问沈宏非，江湖人称沈爷。几乎每晚10点左右，沈爷都要发一条图文并茂的微博，题词经年不变：“没有这盘××××的春夜，最难将息。”××××中的内容，一般就是菜名。年前，《舌尖》的播出时间段就选在这“最难将息”的宵夜点，沈爷将之誉为“心理战”——“肚子开始饿了，人又有点小脆弱，看到这个片子刚刚好。”随着“最难将息体”的走红，美食节目也开始默契十足地，集中在宵夜档出现。

　　看得到而吃不到，对于所有美食节目来说都是致命伤。既然如此，“好看”就显得尤其重要。深夜PK厨艺的《顶级厨师》，经过第一季的摸索后，终于在第二季中找到了自己的风格——厨房怪咖的人际碰撞——真人秀的精髓，也正在于看每个不同的个体，如何展现自我。

　　“暴烈评审”刘一帆有句名言：“当你认真做菜，认真和食物做交流的时候，就是最能抒发个人魅力的时候。”在美食的名义下，“阿拉伯王子”牵着小羊上场，重庆发型师喝过六两二锅头才肯下厨，前《非诚勿扰》女嘉宾烤出一块“连自己都不敢吃”的牛肉……每当这种时候，刘一帆就要跳出来，“以单刀直入的方式，以德服人，或者以暴制人”。

　　这也难怪，要知道观众饱眼福的时候，评审们正在受什么罪——曹可凡当年为了拍《金陵十三钗》硬生生减下去的三十斤体重，已经为这档节目反弹回来三分之一。让他记忆犹新的“最难下咽”冠军，是第一季中某选手端上来的“九转大肠”：“离开还有一段距离的时候就闻到臭味，本来以为是大肠没洗干净，结果发现这老兄是把大肠汆水剩下来的那锅大粪汤又给兑回去煮大肠了！好家伙，臭得一吃进去就反射性呕吐！”

　　喝大粪汤还是小事。试过有一次，节目组录像到凌晨4点，稍作休整，当日早上8时又开始录。一夜未眠的虚火煎熬着每一个人。终于，厨房里传来“刘一帆气得都快切腹了”的消息，孰料边上立即有人字正腔圆地接口：“切腹所用刀剪工具，由德国双立人提供……”——你可以想象，现场是被怎样一种“团结紧张严肃活泼”式的分裂情绪笼罩着。

　　除了凸显个性，无论什么样的真人秀，都会以励志为目的。而《顶级厨师》最不缺少的，就是美食带来的励志故事。

　　大厨刘一帆最喜欢的美食电影是动画片《料理鼠王》：一只曾经生活在阴沟里的老鼠，却向往着巴黎著名的米其林餐厅大厨帽。而刘一帆本人的经历也足够破格，足够励志。2007年，他完成了一项不可能的挑战——在印度担任法餐厨师长，并且在餐厅开张第二个月就赢得全印度餐厅评鉴第一名，顾客中50%是以饮食习惯根深蒂固闻名的印度本地人。“操着蹩脚的法文却能做出世界上最好的法国菜”，刘一帆说，“我走在大街上都会因为这个笑出来。”

　　同样励志的还有第一季冠军魏瀚。大学四年本科，学的是法语，家人满以为他会报考个金融管理专业的研究生，不料他的决定是带着足以留学三年的钱，去法国蓝带厨师学院进修一年。尽管“法国蓝带”有着“厨师中的西点军校”美誉，但在魏瀚四川父老乡亲的眼里，“蓝带”听起来就是另一个“蓝翔”。

　　一年的密集训练，每天光上课就要9到12个小时，学院训练严格，被骂哭是家常便饭。魏瀚试过徒手打100个鸡蛋、4点起床去赶第一班地铁、为萨科奇筹备政府招待晚宴——从晚上6点一直要吃到凌晨，食材堆满半个屋子，巧克力浆装在2米高的大桶里——“必须轮班制，否则会累到昏迷。”

　　但是最终，他以“蓝带十年内华人前三名”的成绩毕业。最让他自豪的是，和法国做“马卡龙”最出色的面包店比拼，在路人的“盲评”中，他做的马卡龙更胜一筹。经历过这一切，才敢理直气壮地说声：“梦想不一定要唱歌跳舞才能实现。”

　　如今，法国蓝带已为第二季《顶级厨师》送上4个奖学金名额，巴黎、伦敦、加拿大、澳大利亚四地任选，参与9个月的免费进修课程。即使不算食宿费，这一奖学金也高达30万元。美食励志的故事，还将延续。

　　“宵夜党”有话要说

　　深夜本是言语渐少的时分，却机缘巧合，成了“脱口秀”的天下。

　　说起来，“脱口秀”脱胎于海外，成就了乔治·卡林(George Carlin)、奥普拉(Oprah Winfrey)、迪兰·莫兰(Dylan Moran)等多位主持人明星。鉴于此类节目往往口无遮拦、尺度较大，才被安排在宵夜档播出。

　　而在国内，脱口秀尚处于萌芽阶段，一个最明显的特征就是：独当一面的人才极其紧缺，唯有靠相声演员救场——江苏卫视为郭德纲度身打造了《非常了得》和《郭的秀》，上海东方卫视的《今晚80后脱口秀》(后文简称《80后》)则请来北京相声第二班班主王自健——两台均懂得遵守游戏规则，郭德纲10点登场，《80后》更迟至10点45分首播。

　　在这么一个即使“宵夜党”也有些倦意的时间开播，《80后》制片人叶烽笑着解释说：“刚开始只想试验一下，能躲开一些是一些，尽量不要引起官方机构的注意。”没想到，无心插柳柳成阴，观众没有因为时间太晚而弃秀，反倒让《80后》创下了仅次于《非诚勿扰》的高收视；更没想到，广电总局领导也没睡，还把“年度最佳脱口秀节目奖”颁给了节目组。——“当时很惶恐，总局领导还是注意到我们了吗？”

　　《80后》招年轻人喜欢的地方很多：话题大胆，有针砭时弊的勇气，也有调侃现实的智慧，还有一个很萌很二的主持人。更好的是，主持人、主创团队，乃至大部分观众，都是同呼吸共命运的80后，脱口而出的东西，立刻就能引起胸腔共鸣。

　　“小王爷”王自健是标准的1980后，“有很多小女生喊他大叔，其实他是1984年的，可能想问题比较多，太忧国忧民了吧！”叶烽说。尽管“小王爷”在坊间有着“相声时评人”的外号，但叶烽并不认为脱口秀是要“愤世嫉俗地批判什么”，“我们在争取的是一种说话方式，想改变传统媒体这些年来已经根深蒂固的语态。”

　　“我们要开口说话。”抱着这样的目的，他找到了一批80后新锐相声演员。“他们所讲的内容和电视晚会上是完全不一样的，和郭德纲也很不一样。像王自健，他最特别的是，并非科班出身，是和大家一样读书、做白领、做媒体……还做过国内最好的游戏节目写手，他会先把盗版游戏买回来，通宵打一遍，然后写攻略，很资深的玩家。”

　　郭德纲在《郭的秀》里还找来“表演风格很便宜”的徒弟岳云鹏给自己捧哏，王自健却被安排“单打独斗”。全世界的脱口秀主持人都伶牙俐齿，只有他天然呆。

　　“要说个人特点的话，他大概是全世界语速最慢的脱口秀主持人吧，也是全世界最大舌头的脱口秀主持人。”叶烽笑道，“有人问我，又呆又萌是他本来的样子吗？你想，如果一个人本来就大舌头，说话又特别慢，还想说段子逗乐别人的的话，可不就变成这样吗？所以很多人发帖攻击他，说‘凭什么让他来做主持人，东方卫视没人了吗？连话都说不清楚’。但他的成功恰恰说明了，字正腔圆的人很多，科班出身的人也很多，但是说到抓脱口秀的神韵和特点的话，这个真的就只能尽在不言中了。”

　　叶烽强调：“这个节目其实还挺‘自我’的，段子和嘉宾都代表了我们这个团队的趣味，甚至是一些无聊的趣味。但有时候做节目，就是你自己先找到趣味，再寻找观众之中和你趣味的共鸣。”所以，80后的主创，吸引的也是80后的段子写手，和80后的观众。

　　看过《80后》的观众大概都记得王自健那三个不靠谱的朋友：死胖子王建国、赖宝、蛋蛋。据叶烽透露，三人都真有其人，分别是1988、1981和1989年生人，早已写段子无数——“后来我们认识很久了，我才知道，‘当年写那个×××的是你啊！’万事都有缘分，所有的相遇都是久别重逢。”(有兴趣的观众，可以在去年夏天某集《80后》“教大家如何优雅吃麻辣小龙虾”的VCR教程中查找蛋蛋和王建国的真面目。)

　　而对《80后》来说，观众不仅是观众，随时可以变身创作人。“我们有公开的邮箱接受投稿。观众既然都这么年轻，教育程度也蛮高，观众席上必然卧虎藏龙。我们已经碰到很多专业人士，会自己把动画、音乐做好，发给我们，稍微调整一下就可以播。到目前为止，我们最好的剧照也都是观众拍的。”——这样频繁的互动，难怪今年年初，一项“省级卫视主要综艺节目人群构成分析”结果显示，《80后》脱口秀的收视人群中，80后占比高达29%，受高等教育人群的百分比更以32%名列第一；而江苏卫视出动了孟非、郭德纲两张王牌的脱口秀节目《非常了得》则以30%屈居第二。

　　作为回报，《80后》给段子写手的报酬很高。“有一些同类节目曾经试图挖我们写手团队的人，声称高薪，结果只有我们的几分之一。”叶烽说，“具体多少真不好透露，但这么说吧，像王建国这样除了写字、没有别的谋生技能的人，靠向我们供稿，就可以满足200多斤的他，任何时候的食欲了。”

　　如今，《80后》已然成为东方卫视的品牌节目之一，但卫视高层却并不打算将它往黄金档挪一挪。“很多人都觉得星期天晚上10点45分好像不是黄金时间。其实不是的，它就在那个时间段发挥最大作用。”而电视人一直在期待的年轻人带动效应，也已在《80后》身上显现。“从数据反馈上可以看得出，80后的爸爸妈妈爷爷奶奶也喜欢看。时常会碰到两代人坐在一起看，长辈跟着小辈一起哈哈大笑，笑完了问，‘刚才那个是什么意思？’”现场观众席就更是一座难求，微博抢票总是“秒满”，还有人试图伪造假票企图蒙混过关，结果“章刻得不太像，被保安发现了”。

　　成为东方卫视的“深夜档一哥”之后，王自健的合约问题也颇受人关注。对此，且听制片人叶烽的幽默回答：“等约满时，他应该已经是个中年人了。”

　　选秀出奇招，综艺收视高

　　广电总局“限娱令”之后，对娱乐节目播出的时间有所限制，必须在晚上10点以后播出，这本来是娱乐节目的一个劣势，可是没想到，因为现在年轻人的生活规律发生了变化，夜猫子普遍居多，阴差阳错之下，此一劣势，反而成了节目的优势。

　　记者｜何映宇 实习生｜张玥焯

　　草根奇葩、明星大咖，火星撞地球。电视真人秀，爱拼才会赢，豁出去了，正是 ：十米跳台，一跃而下，激起水花无数 ；过气歌手，擂台过招，终于咸鱼翻身。

　　这年头，不出新招奇招还真留不住人，电视，在网络的冲击下，一度也开始成为中老年宅男宅女的最爱，一包瓜子，几颗话梅，狗血电视剧，打发时光的最佳利器。

　　年轻人呢？不是忙于工作，就是沉迷于网游微博，电视节目，似乎正在离他们远去。而中老年勤俭节约了一辈子，年轻人却是消费大头，如何重新吸引他们坐到电视机前，看广告节目中插播电视节目，成为了各大电视台挠破头皮思考的问题。且看综艺选秀类节目如何熨帖青年的心，拉住青年离去的脚步。

　　《百变大咖秀》：放松疲惫的身心

　　湖南卫视，显然是收视率排行榜上的常胜将军。《快乐大本营》、《天天向上》余热未退，《百变大咖秀》和《我是歌手》又强势出击，一个走夸张搞笑路线，让工薪阶层忙碌一天之后轻松一回；一个走怀旧路线，各种我们青春记忆中未曾抹去的好歌，经过这些时间历练的歌手重新演绎，引发全民怀旧潮，电视台也因此赚得荷包满满，可谓皆大欢喜。

　　2012年7月，湖南卫视创新改版，定下来要做一档全新节目，定名：《百变大咖秀》。这原来是西班牙一档在欧洲颇有影响力的模仿真人秀节目，湖南卫视节目组观看了无数综艺类节目后，一下子被西班牙的《百变大咖秀》所吸引住了，“对，我们就是要这样的节目，”《百变大咖秀》导演安德胜在接受本刊记者专访时说，“之前我们也看了很多外国的节目，觉得国内市场上这一类的节目还是空白，所以我们就购买了西班牙节目《百变大咖秀》的版权，在国内重新制作内容后播出推广。只是和原版的区别在于：原版没有两个主持人，也没有王祖蓝、百变五侠这种固定角色，我们做了一些调整，发觉国内观众其实是很喜欢这样的节目设置。而像王祖蓝这样的模仿人才，在国内也不少，只是没有很好的平台来发掘他们，我们借助于这个节目把他们聚集在一起。王祖蓝通过《百变大咖秀》让观众记住了他的模仿才能和表演才能，像瞿颖和百变五侠他们的话，其实是在第一季的制作之后，突然发现的。这些人也是潜伏在艺人中的模仿达人，给他们每周提供了一些表演空间，让他们可以展现自我。”

　　广电总局“限娱令”之后，对娱乐节目播出的时间有所限制，必须在晚上10点以后播出，这本来是娱乐节目的一个劣势，可是没想到，因为现在年轻人的生活规律发生了变化，夜猫子普遍居多，阴差阳错之下，此一劣势，反而成了节目的优势。安德胜说：“现在年轻人晚上睡得比较晚，每天的工作也比较辛苦，需要这样的节目来放松疲惫的身心，这反而成了《百变大咖秀》节目成功的有利因素。”

　　这档节目没有在一周的黄金档——周六周日——播出，相反，选择了周四这个时间段，也是一手奇招，收到奇效，收视率占据同时段的第一或第二，网上的视频点击率最近一直占几大门户网站的前三名：“我们当时想，我们通过这个节目将非周末时间的娱乐节目样式打造出来，本来周四和周末不可同日而语，在非周末时间做大型娱乐节目也比较少，但是经过《百变大咖秀》之后，大家觉得好像周四变成了新的周末，达到了我们预期的效果。”安德胜说。

　　对于收视人群的年龄段，《百变大咖秀》还是按照湖南卫视以往一贯的定位方向：大众，青年，具体而言，应该是35岁以下的观众。只是，《天天向上》带有更多的草根性，《快乐大本营》更多是艺人参与互动的节目，《百变大咖秀》是艺人来模仿的节目，都是综艺节目，但是在具体的内容和目标定位上有所不同。

　　在内容上，《百变大咖秀》也没有辜负“百变”之名：“每个节目都是节目组和艺人一起碰撞、协商定出来的结果。我们这个节目需要大量的准备周期，包括和艺人沟通的时间，还有相应的服装道具的准备时间。一般是准备十天，然后一次性录两期。像王祖蓝，我们看了很多资料，知道他在香港已经崭露头角，只是在内地知名度还比较低一些。他在香港还开过专业模仿的演唱会，我们关注到这些讯息，觉得他是个人才，所以才去找的他。结果他的表现也确实非常抢眼。其实王祖蓝本人和我们聊的时候也很诧异：‘你们怎么会想到找我的？我在内地真的很少演出，居然会认识我。’我们节目组看的资料确实非常多。其实‘百变五侠’都是我们意外发现的，大张伟我们之前只知道他是个非常热闹的歌手，思维比较活跃，但是也没想到他在模仿方面能抓住模仿对象的特征进行夸张表演，真是有一定的表演天赋。”

　　虽然安德胜未能向记者透露 　《百变大咖秀》广告经营状况，但记者从电视广告网上看到《百变大咖秀》冠名特约广告方案为：“冠名1家 6000万/年，3300万/半年，联合特约2家(按签约先后顺序)1340万/年/家”，在湖南卫视官网上记者查到《天天向上》插播广告的价目为5秒60400元、10秒105700元、15秒151000元，《快乐大本营》分别为5秒74000元、10秒129500元、15秒185000元，以《百变大咖秀》的热播程度，其广告价码，与之相比，显然只会上升，不会下降。

　　舞林争霸：看准未来市场

　　和《百变大咖秀》一样，东方卫视周日晚热播的《舞林争霸》(第一季刚刚结束)，也是从海外购买版权的综艺节目。

　　《舞林争霸》节目制作方灿星制作宣传总监陆伟对本刊记者说，他们当初在引进舞蹈真人秀的节目的时候，也有一些顾虑：“因为舞蹈类节目毕竟不像唱歌或者综合类的节目。舞蹈节目要成功的话，很大程度上取决于观众对舞蹈的认知和欣赏水平。相对来讲它肯定不会像唱歌或者其他节目一样，让大家那么熟悉和关注。我们之前做过《中国达人秀》、《中国好声音》，在真人秀节目制作上有一定基础和经验，我们才有把握去尝试这种全新类型的模式。这其实可以锻炼我们两方面的能力，一是舞蹈节目很注重对于舞蹈本身的展现，这对于我们现场的设置、录像和导播的水准是一个非常大的考验；同时在后期剪辑的时候，唱歌节目相对比较好剪，可以在歌手演唱时把歌手的表情，观众的表情，评委的表情适时地插进去，但舞蹈节目的剪辑就非常难了，再好的剪辑师、再好的录像设备，电视节目中的舞蹈和你现场观看的舞蹈相比肯定不一样。你要靠多少机位才能使观众在看节目时，基本上看到舞蹈原先的水平，这对整个后期制作是非常大的一个挑战。在这两个方面我非常希望从节目中吸取经验，在这些考虑下我们做了《舞林争霸》这档节目。”

　　在陆伟看来，舞蹈这种艺术形式目前在产业化发展方面和唱歌还是远远不能比，音乐这个行业本身已经不太景气，可是舞蹈要和音乐比的话，可能更不景气，受关注的程度更小。但他们却看到了其中的商机：“我们认为这也就意味着它将来的市场会更大。因为舞蹈和音乐是一样的，都属于艺术的大类，从理论上讲应该有和音乐一样广阔的市场发展机遇和广大的爱好者群体。但目前在国内来看，还是专业领域比较狭窄，能欣赏的人比较少。我们希望通过这个节目推进整个舞蹈产业的发展，这当中也会有很多市场机遇。”

　　和灿星制作另一档王牌节目《中国好声音》略有近似，《舞林争霸》也是高手云集。因为是《中国好声音》人气选手平安的女友而名声大噪的朱洁静(上海歌舞团首席、国家一级演员)、已经是浙江歌舞剧院舞蹈团团长的刘福洋、东方歌舞团首席“彝族舞王”沙呷俊楠，首席、冠军，舞林高手，纷纷出山，一决高低。一时间，少林武当峨眉昆仑，都是名门正派的当家弟子，使出浑身解数，争奇斗艳，扎实的基本功加上靓丽的外形，青春的气息扑面而来，给荧屏吹来一股清新之风。

　　陆伟说，这样一档节目，对于它的目标收视人群还是有比较清晰的定位的，虽然没有特别设定收视年龄段，从收视表现来看，它基本上在同一时段中15—35岁这一人群中有明显增长。和之前在东方卫视播出的《舞林大会》相比，拥有更年轻的观众人群，所以这里出现的很多舞种——比如现代舞、霹雳舞和爵士舞——都更为年轻人所熟悉和喜爱，他们看准的，就是年轻人的审美趣味。

　　和《中国达人秀》、《中国好声音》相比，陆伟不觉得找选手是特别困难的事，“最大的难度是：真人秀的节目要求在舞蹈的过程中你要展现自己的个性和性格，并不是你跳一支可以拿奖的舞就可以，你要在这个舞蹈中表现自己。如果大家都跳一样的舞蹈，完全凭技艺来比高低是很容易的，但大家都跳不同的舞蹈，怎么去评判是好还是坏？原本模式里的要求是：要选出一个最受欢迎的舞者，而不是一个最好或者最专业的舞者。专业比赛有非常严格的评分标准，专业动作是否到位，技巧是否合格诸如此类，但真人秀节目关注的是你是不是受欢迎，借用老外导演的话来说就是你要把自己的个性和你要表达的情感和主张都融合在舞蹈里面。我们找来的舞者水准都比较高，但我们反而要让他们把过去参加比赛的那种感觉都忘掉，重新开始跳一支真正属于你自己的舞蹈。”

　　这个过程对于选手是一种挑战，尤其是一开始练舞的时候，有的选手参加舞蹈比赛比较多，他会拿一支曾经获奖的舞蹈来表演。他在跳这支舞的时候，并不是他自己内心深处真正情感的表达，陆伟觉得要打破这一点，真的很难很难，但他们就要求选手忘记自己的选手身份，舞出最真实的自己，这恐怕也是《舞林争霸》不同于其他选秀节目，最吸引观众的一点：专业与真实并存。

　　《舞林争霸》被人们所津津乐道，评委当然是一大亮点，多少观众守在电视机前，就是想看“毒舌”金星今天又要说出什么狠话，又要让谁下不来台。有时候，金星一针见血见血封喉，果然是老江湖，眼毒，口毒，不给情面，但是说到点子上，选手和观众，只有服气；但也有时候，金星就显得有点恃强凌弱蛮不讲理，对此，陆伟解释说：“金星老师是个特别直接的人，她有什么意见，她不会下台之后悄悄地给你说，她不会的。她对这档节目投入了很深的感情，她觉得这么多年来电视上没有一档节目是真正为了舞蹈演员来做的，之前哪怕是《舞林大会》，也是明星占的比重更大，舞蹈演员其实是在明星的光环背后的，更别说其他综艺晚会，一般舞蹈演员只是群舞或者歌手背后的伴舞的角色。她觉得这档节目确实是舞蹈演员能拥有的第一个平台，所以她特别重视。节目的流程设计或者比赛方式可能有损于舞者的利益的时候，金星都会当场指出。为的，都是让人才能够展现他们的光芒。”

　　金星认为《舞林争霸》已经通过传播的力量把舞蹈拽到了观众的视野前，但她也遗憾节目初次试水，很多细节做得还不够：“有些赛制不是很清晰，不要说老百姓一头雾水，我们导师有时候也弄不明白。”一些好舞者的去留没有交代清楚，导师的点评也留得太少，会让观众产生迷惑，金星认为后期剪辑还需更强的专业性：“我们的评论怎么切的、怎么剪的都需要提高，别到最后我们说的‘驴唇不对马嘴’，观众当然不知所以然。”

　　有金星的犀利点评作为最大卖点，《舞林争霸》的收视表现也是高开高走，现在的平均收视率已经达到1.5左右，最高的一次是1.6，而且比较平稳。在全国同时段排名第二，仅次于江苏卫视的《非诚勿扰》，而在东方卫视内部的排名，仅次于之前的《中国达人秀》。

　　后好声音时代的歌唱选秀

　　后中国好声音时代，群雄逐鹿，先有《我是歌手》趁《中国好声音》第二季尚未上马之机，先接棒歌唱选秀类节目，只是他们换了个花样，不再是默默无闻的草根，而是成名已久的歌星，打出的旗号是：“实力歌手巅峰对决秀”。有殿堂级的齐秦、黄贯中，有年轻人中人气极高的当红歌手尚雯婕、杨宗纬，也有早被埋没的黄绮珊。一首惊世骇俗的《等待》，让等待十年的黄绮珊重新扬眉吐气。这就是综艺节目的魔力吧？有才华的歌者，需要一个让他们展示才华的平台，如果这个平台恰好是强势的电视的话，那么善莫大焉，真金不怕火炼的歌手自然可以脱颖而出火爆荧屏，成为新一代超级偶像。

　　声称“我们的对手只是我们自己”的陆伟，也对竞争对手《我是歌手》赞赏有加：“我觉得很不错啊，从很多细节的捕捉可以看出它是比较忠实地按照真人秀节目的一整套流程来执行，前期的投入也足够大，所以很多细节能捕捉到。整个节目的制作还是有真人秀节目的感觉的。”

　　《我是歌手》在“歌王”羽泉的争议声中落幕，两档歌唱类节目又拍马而来，一档是湖南卫视已经开始录制的《中国最强音》，一档则是犹抱琵琶半遮面的第二季《中国好声音》，陆伟对记者透露说：“初步计划在六七月份开播，从赛制上来讲的话可能会有新的变化，海外模式也增加了一个变化，就是四个导师之间可以彼此抢人，每个导师有权在对方的队伍里抢一个他最看中的学员过来。”

　　第二季《中国好声音》还有待观察，湖南卫视《中国最强音》气势汹汹可不给对手以可乘之机。评委实在太强，令人有喧宾夺主之感。罗大佑、章子怡、陈奕迅、郑钧，个顶个是娱乐圈呼风唤雨的大神，有一个就可以独占娱乐版头条，何况是四个齐亮相？原本以为不看选手估计也值回票价，结果，结果，结果……强忍着看了两个小时的节目，真是如坐针毡啊！这奇葩节目，剪辑混乱，选手无病呻吟，看得人丈二和尚摸不着头脑，未见神点评，也未见好声音，只见走马灯似的“Yes”和冷场，让人情何以堪？

　　《中国最强音》开场秀演砸了，东方卫视的《中国梦之声》似乎更有底气，强势出击来分一杯羹。四大导师：李玟、韩红、黄晓明、王伟忠，坐镇《美国偶像》中文版，不知道是否能让人眼前一亮？王伟忠对记者说：“我们这四个人，有的像大哥，有的像慈父，有的像严母，有的像邻居，有的擅长长篇大论口若悬河，有的是隔岸观火旁若无人，这样的组合，恐怕会有一些化学反应出来，擦出一些火花。”

　　《美国偶像》有12年的历史，被誉为“美国真人秀之王”的王牌节目，此次登陆中国，东方卫视也是势在必得。东方卫视向记者透露，从5月19日开始每周日晚黄金时段强档推出的这档节目，“将延续15周，由《让我听见你的梦：全国导师试音会》、《发现中国梦之声：新声学院百强汇》、《梦想光芒全绽放：音乐主题现场秀》三个系列节目构成。”这就打破了之前所有选秀节目固定在一个舞台上的单一表演形式，可以说是破天荒之举，至于效果如何，就要看节目的制作和观众的口碑了。

　　在卫视竞争白热化的今天，湖南卫视怎么会坐视东方卫视抢走自家赖以成名的杀手锏？《中国最强音》刚刚开播，《快乐男声》又紧锣密鼓开始造势上马，5月9日，湖南卫视和天娱传媒在北京举办《快乐男声》的盛大发布会，大有为选秀节目再添把火的意思。说起来，超女快男，才是选秀节目的正宗老字号，跳水跳舞还有老歌手反刍，谁不是受湖南卫视启发走出的一条条革新之路？当然，正宗老字号也在接受新的挑战，是否会有新鲜面孔新鲜话题来轰炸观者的神经？想当年，中性伪娘，在超女快男的舞台上大放异彩，想来，今年，也绝不会太平。果不其然，发布会当天，神秘评委谢霆锋一亮相就引来阵阵尖叫，今年的选秀评委，大有从二三线过气歌手向一线大牌蔓延的迹象。

　　《快乐男声》总导演马昊对记者说：“‘2013年快乐男声’和前几届相比，在形式和内容上有很多新的改变。首先，5月3日，我们启动了香港直通区的报名，这是中国内地选秀首次在香港地区开设海选直通区，我们会充分利用当地丰富的线上线下资源，让香港地区热爱唱歌的男生有一个展示自己才艺的舞台。第二，我们在报名阶段还特别发起了‘征集自拍视频《快乐男声》邀你出品’的活动，鼓励选手自己通过视频的方式秀出真我，这些视频内容也会剪入正式播出的节目之中。在社交媒体蓬勃发展的今天，如何利用社交媒体来发挥电视属性中大众广播、大众共享的特质是一个很大的课题，我们希望结合社交媒体通过手机等个人终端和互联网技术延伸电视的媒体功能，通过快乐男声官方微博、微信以及湖南卫视官方手机互动应用‘呼啦’等多种方式，让观众既能看，又能听，还能全方位互动起来，以使节目表现形式更具互动性和趣味性。”

　　不过，要想重现李宇春、张靓颖、周笔畅那一年的“超女”的风光，恐怕也有相当的难度。2005年，“超女”盛世，“超级女声”的短信收入约为3000万，比2004年高出了两倍还多。短信收入主要由两部分组成：短信投票和向观众发送有关超级女声以及湖南卫视节目信息。“超女”迷要给支持的选手投票，首先要花1元钱定制短信(联通和小灵通用户为0.5元)，收到回复后才能投票，每投一票需要0.1元。一旦用户发送投票短信，就被运营商默认参与接收关于“超女”各类资讯与花絮的增值服务，基本服务费为6元。定制之后会在1个月内发送15条“超女”花絮，一条1元。这一生财之道很快成为其他选秀模式的圈钱游戏，因而，2006年，广电总局禁止选秀节目的短信投票环节设置，从而使得“超女”迅速在2006年之后走上下坡路，不复当年之勇(只有在2010年，广电总局特批“中国达人秀”总决赛可以进行观众短信投票)。目前的选秀节目，基本只允许比赛的现场观众投票和选手人气值的网络投票(这部分决定选手PK位置和复活名额等等)，评委并不是绝对的权威。

　　有人将短信投票与民主选举挂钩，不免有过度阐释的嫌疑，但至少，短信，拉近了电视彼岸与观众此岸的距离。

　　神马？一元钱，也是钱！当你投入资本，就希望最大程度地获得回报，这是简单的心理学法则。像赌博，简简单单的一元钱，就将你牢牢捆绑在电视机前，等待赌博开盘，你的一元钱，究竟有没有押对宝？而禁止短信投票让观众和选手/偶像的距离陡然增加，在前微博时代，短信是观众与选手最短距离的触摸和握手，这一距离感的拉大，恐怕是选秀节目无法再现辉煌的重要原因之一。当然，另一个原因是同质竞争实在太厉害了，就好比记者写的当下，就有好几套歌唱真人秀刚刚结束、正在播出和预备播出。

　　跳水众星相

　　除了唱歌跳舞，体育竞技也能真人秀？两档跳水节目同时上档真的是英雄所见略同？

　　江苏卫视的《星跳水立方》和浙江卫视的《中国星跳跃》荧屏大PK。互相指责对方是山寨，又都能拿出原版节目的授权书，实在是蹊跷。江苏卫视引进的是德国跳水真人秀节目《临危不惧》(Stars in danger：High diving)，浙江卫视引进的是荷兰大型跳水励志节目《名人四溅》(Celebrity Splash)，按照江苏卫视的说法，荷兰节目是在德国节目火了之后，在欧洲出现的一档山寨节目，看来，浙江卫视是有点中套了。

　　口水仗吸引了无数看客，大家看什么？一水的穿着清凉的明星，男女老少都有，不管会不会游泳，恐不恐高，有没有基础，一个个一个猛子扎进水里，这是比赛还是玩命？有人说牛群大叔的十米台跳水，怎么看都像有人要跳楼，黄健翔、伊一们苦口婆心死活劝都没劝住。年过花甲的牛群大叔，从十米跳台纵身一跃，你不得不佩服：牛掰！但也揪着一颗心，毕竟人家是说相声的，靠的是嘴皮子功夫，这身材都发福成这样了，有个三长两短谁都兜不住。

　　这可不是杞人忧天，4月20日下午，《中国星跳跃》官方微博突然发文称，“2013年4月19日晚，在《中国星跳跃》节目训练基地，释小龙一名随行人员不慎意外溺水身亡。”释小龙是参赛选手，照理跳水的应是他，怎么反而是随行人员溺亡？节目中主持人多次强调，现场有专业的医疗团队，那么事发时专业医疗团队和跳水教练、救生员又在何处？

　　一系列的疑问，让人对跳水类综艺节目的安全性产生极大的怀疑。如今，《中国星跳跃》节目也已停播，参加《星跳水立方》的张柏芝因伤退出了节目，之前，阿娇因为“查出心脏病”、傅艺伟因为“呛水受惊”退出了《中国星跳跃》，刘璇“无法克服对水的恐惧”退赛《星跳水立方》，明星也是人，跳水有风险，入水需谨慎啊。

　　看着韩庚晕在水中、周韦彤被水拍黑的膝盖，要参加这样一档危险的节目，你还能“临危不惧”？“名人四溅”恐怕倒是真的。可是，四溅之后，如何？这样一档节目，究竟有什么样的正能量可以提供，还是只是为了博收视的电视台无奈之举？要收视，要吸引年轻人重新回到电视机前，需要一些新招，但也要注意，剑走偏锋容易伤身哪。

　　百变不离其宗之综艺咖

　　如今，各大选秀节目又火热开场，众多草根、明星齐齐上阵，或在舞台上，或在评委席上，你方唱罢我登场，成为百变不离其宗之综艺咖，谁都是想借此平台扬名立万。

　　记者｜何映宇

　　综艺选秀节目收视率居高不下似乎已经成为一些选秀达人提升人气的不二舞台。超女快男好声音的选秀节目中，我们已经看到了太多熟悉的面孔，参加《中国好声音》后一鸣惊人的平安，早年曾参加过《E曲成名网络歌唱大赛》、《快乐男声》、《我型我秀》、《我最响亮》等多档选秀节目；而获得2007年《快乐男声》第四名的张杰，曾是2004年首届莱卡《我型我秀》的冠军，回炉另造的结果确实收到了奇效，张杰从《我型我秀》夺冠后的半红不紫到中国最火的男声歌手，如假包换的大咖，一场商演的出场费高达80万元。一场比赛就彻底改变了张杰之后的人生轨迹，有这样的人生神话样板，怎不引得后来者蜂拥而至？

　　如今，各大选秀节目又火热开场，众多草根、明星齐齐上阵，或在舞台上，或在评委席上，你方唱罢我登场，成为百变不离其宗之综艺咖，谁都是想借此平台扬名立万。目的是明确的，道路是曲折的，有人欢喜有人愁，这是娱乐圈的不二法则。

　　评委：毒舌派对阵理性派

　　自柯以敏和黑楠一扫青歌赛评委的老弱病残遗老之态之后，选秀和综艺节目评委席上，各种神评委就各霸一方，神语录与神点评层出不穷。周立波、黄舒骏，在“中国达人秀”的舞台上妙语如珠，负责调节气氛；包小松包小柏，同胞兄弟同上阵，在《花儿朵朵》、《非同凡响》等多档节目中担任毒舌评委，娱乐大众也娱乐自己。

　　以犀利点评闻名的金星，现在是各大节目评委席上的常客。最近热播的《舞林争霸》和《妈妈咪呀》上，评委金星，似乎比选手更成为观看收视的保障。很多网友说，他们守在电视机前，“就是看金星和杨丽萍互掐的”。

　　4月21日播出的《舞林争霸》中，在选择谁能成功留在舞台上时，杨丽萍说相比起每次都要进入生死一舞的刘福洋来说，张傲月显得“幸运”得多，这“幸运”一词立刻“引爆”了金星老师的神经，金星郑重强调进入这个环节的每一位舞者靠的都是实力而非运气。现场气氛一度火药味十足。这已经不是两人第一次公开不爽了，在《舞林争霸》的节目中，金星和杨丽萍唇枪舌剑了好几回，一个毒舌依旧，一个打扮夸张，两人似乎互不买账，对舞者的表演常有截然相反的评价，不知道是为节目效果如此，还是艺术理念不同使然。

　　金星的心直口快早就出了名，早在《舞林大会》时，她就与台上的明星有过大大小小无数摩擦，因为坚持自己的看法而引起观众或明星粉丝不满的事也时有发生，有人觉得她说的话太狠太尖刻了，何必呢？有人认为她是搏出位，是吸引眼球，不管怎么说，金星从不为之所动，她说：“呈现一个很‘金星’的形象就可以了！当老师就该严厉，严师出高徒啊，这句话大家怎么都忘了呢？而且，电视上只留下了我的狠，好像别的导师都很温柔，其实我也有慈眉善目的时候。”

　　这回坐上《舞林争霸》的导师席，面对专业舞者，其中不乏舞蹈界的明日之星，金星依然不改犀利本色，每一个动作她都细细琢磨，即使是已堪称完美的表演，她都要“鸡蛋里挑骨头”，几乎“不留情面”。特别是对于那些在台上甩亲情牌、苦情牌、爱情牌的学员，金星称自己根本不屑一顾：“舞者只要展示自己对舞蹈的真挚，少废话，好好跳舞就行了。”

　　和金星这样的毒舌派相对的是理性派。“达人秀”舞台上和周立波、黄舒骏唱对台戏的高晓松就常以专业自居，不管周立波怎样不疯魔不成活，我自岿然不动。连高晓松自己都搞不清楚，自己为什么那么受欢迎，从最早的《中国达人秀》，到之后的《声动亚洲》、《我是传奇》、《向上吧上年》、《天籁之声》、《大地飞歌》……几乎要怀疑高晓松怎么就能分身有术。后来他总算想明白了：“为什么都要请我呢？电视台方面对我说，你虽然不是独门武器，但是你这个人特靠谱，不会把节目弄业余了。这理由我听了特高兴，我终于成为了一个靠谱的人啊。有我这样靠谱的人，再配俩怪人，这评委席就起来了。”

　　也许一动一静一张一弛，方使得评委席上，有主有次。黄豆豆同样如此，在《舞林争霸》、《舞出我人生》的评委席上，黄豆豆都是温文尔雅，中肯点评，从不出风头。严格说起来，黄豆豆还不能算综艺咖，他并不经常上此类节目，所以还坚持做讲原则的评委。这是一种坚持，一种专业精神的体现，评委席上，需要毒舌调节气氛增加爆点，也需要黄豆豆这样冷静的评委来守住气场，一放一收，相得益彰。

　　选手：挣钱挣名两不误

　　电视，是强势媒体，以往明星嘉宾上电视，打一枪换个地方，但是选秀和大型综艺类节目不同，不仅每周定期播出可以增强曝光率，还有节目组和媒体强大的宣传攻势。双剑齐发，谁与争锋？

　　《中国好声音》中的人气选手，有几个是纯草根出身？关喆、徐海星、袁娅维、金池等等，之前早已出过唱片，只是由于缺乏宣传等种种原因，未能跻身一线，反而日渐凋零。正在此时，《中国好声音》横空出世，彻底改变了这些小歌手的人生命运。

　　有没有明星的头衔无所谓，关键，你需要电视综艺节目这样一个可以无限放大你的声音的平台，这就使得各路明星为此趋之若鹜。

　　你看沙宝亮，刚下《我是歌手》，又战《星跳水立方》。沙宝亮东方不亮西方亮，西方不亮东方亮，看来不杀到人见人爱的程度，他是誓不罢休了。

　　《我是歌手》算是他的本行，唱得不温不火，反而是《星跳水立方》，一个401B向内屈体半周，落水水花极小，动作堪称专业完美，连跳水世界冠军胡佳看了都啧啧称奇：“你们看沙宝亮，把水花都压得那么小！太完美了！”

　　熟悉沙宝亮的都知道，他是杂技演员出身，“顶坛子”技巧得过国际大奖，所以，这样算起来，跳水也算是半个本行了。8岁时，沙宝亮的母亲将他送去北京艺校，开始练习杂技，为的是让这个淘气的孩子收收心。艺校的生活近乎残酷，沙宝亮记得，最严厉的一次体罚，教练罚他靠墙倒立1小时45分钟，等他到点下来，头肿了，眼睛充血，红了，一个月后才恢复。对于他们的魔鬼教练，沙宝亮害怕到了这样的程度：“看到他的自行车都害怕，训练时趁他没有看到我的时候，找一个机会，然后低着头照着鼻子打一下，鼻子就会流血，那时候，我可以用这个时间上上卫生间，洗洗脸什么的休息一下”，沙宝亮说。

　　书到用时方恨少，技不压身才艺多。到了跳水舞台上，他的杂技基本功就派上大用场了，虽然沙宝亮自己并不承认：“这跟练杂技完全是两回事，本来以为不就是来玩水的嘛，没想到要这么正式。我特别佩服那些专业的跳水运动员，要在空中掌控自己的身体，这真的很难很难。”

　　《中国最强音》的节目中，赫然出现熊汝霖的身影。熊汝霖，2006年央视《梦想中国》冠军，出道已经7年，出过5张唱片，参演一部电影，甘当“回锅肉”实在是因为这些年来发展不顺半红不紫，想要学习张杰的成功经验？不想在5月18日的节目中，熊汝霖这样的唱将和信乐团新主唱刘文杰、阿兰等一众回炉歌手一起惨遭淘汰，只有台湾第七届“超级星光大道”的冠军李佳薇成为《中国最强音》12强中硕果仅存的一位“回锅肉”，引得外界猜疑声不断：到底是成名歌手自己想要回炉升值，还是主办方请将出山帮衬帮衬，让熊汝霖赚个出场费？恐怕只有主办方选手双方才心知肚明。

　　这是一个硬币的两面，电视台也在拼命寻找明星。

　　《妈妈咪呀》请来张柏芝，档次又不同。你能想像张柏芝这样的大咖自己跑去海选现场报名参赛吗？美其名曰选手，其实就是嘉宾，挣个钱，露个小脸，有传闻称，甚少参加综艺节目的张柏芝此次亮相《妈妈咪呀》的出场费高达百万元。国内的艺人经纪公司北京星风文化传媒公司给出的2013年明星出场费报价，成龙以每场290万元高居榜首，章子怡一场是150万元，张柏芝一场130万元，看来有关《妈妈咪呀》的传闻也绝非空穴来风。

　　根据知名度不同，港台还是内地的地域不同、是歌手还是演员的身份不同，经纪公司开出不同的价码，明码标价，以适应不同的市场需求，而这个价码，内地居然比港台要高出几倍！重赏之下必有勇夫，这一方面带动了内地娱乐事业的发展，另一方面又使得选秀节目的真实性遭遇到质疑。当然，如果你带着一份娱乐的心态，笑看这繁华世界中的种种喧哗与骚动，也许会得到更多的快乐，而不是虐心。