川剧是一个影响很大的地方剧种，不仅为四川民众喜闻乐见，其传播甚至扩展到云南、贵州部分地区。重庆和成都，都是川剧的老窝子，对川戏有一种难舍的情缘。

　　历史悠久 观众拥趸

　　清末民初，各地川剧班子便络绎不绝来商贸发达的重庆谋生。那时没有剧院，剧团先借朝天门朝天观、中华路张爷庙、南纪门罗祖庙、东水门梅阁庙演出。后与茶馆挂钩，戏票包含在茶资内。最初演出川剧的茶园有民族路的“群仙”、米亭子的“翠芳”、机房街的“悦合”等，稍后才有“东舞台”、“渝舞台”。重庆有剧场，源自川剧演出。

　　重庆本地戏班，以“又新”最有名，早期聚集了小生张宏恩、姜尚峰、袁玉堃，旦角阳友鹤、周慕莲、许倩云，花脸唐彬如、吴晓雷、金震雷，须生张德成、邹西池、车佩新，丑角刘成基、周裕祥、李文杰等，编剧赵循伯、李净白、李心白等。

　　重庆川剧剧目数以千计，既有历史剧“五袍”、神话剧“四柱”、传统剧“江湖十八本”等大戏，也有《思凡》、《跪门吃草》、《乔子口》、《晏婴说楚》、《迎贤店》等折子戏。这些剧目亦庄亦谐，唱词通俗易懂，很受观众欢迎。

　　风气所及，本埠戏迷扎堆。劳累一天，晚上看场戏，是普通市民最惬意的享受。大户人家婚丧嫁娶，必有川剧班子助兴。坐在茶馆里，若是没看过几出戏，哼不出几句唱词，说话就不投机。自发组成的玩友星罗棋布，得空就聚会打围鼓，俗称“打玩意儿”。

　　老市民回忆，那时的山城从早到晚锣鼓响，倘若演出全本48出目连戏，起码十天半月，街头都能看到舞飞叉驱鬼的特技演员。老市民还说，不少做人的道理，初识的文字，就是通过看戏获取的。

　　截至解放前夕，本埠拥有大小川剧团20余个，演职员逾千人。

　　领导关怀 春风化雨

　　解放后，各级领导重视川剧。西南军政委员会成立演戏庆祝，邓小平要求北方籍干部也要看川剧。他说：“一、一定要去看，而且一定要看完；二、听见帮腔，不要笑；三、看完了要鼓掌。不爱川戏就是不爱四川，不爱四川就是不爱西南，希望大家学着看川戏。

　　1952年，文化部在北京举行第一届全国戏曲观摩演出，在邓小平、刘伯承、贺龙等领导关怀下，西南区川剧队献演的《柳荫记》获剧本奖。《秋江》、《评雪辨踪》、《五台会兄》获演出二等奖。陈书舫、周企何获演员一等奖。吴晓雷、阳友鹤、刘成基、袁玉堃、曾荣华、许倩云获演员二等奖。张德成、周慕莲、贾培之、杨云凤获老艺术家奖状。

　　1953年，贺龙提议在重庆成立西南川剧院，院长为老革命朱丹南，副院长为老艺人贾培之、张德成。演员以“又新”剧团为班底，汇集了成渝两地的名家。川剧院还附设了川剧学校，培养人才。

　　在新华路，新建以演出川剧为主的重庆剧场，川剧院有了固定演出、排练场所。各区县也大多建立了专业川剧团，盛极一时。

　　市委书记兼市长任白戈，对川剧更是倾注了大量心血，稍有空闲就要去看戏。有时外出归来未吃晚饭，幕间休息时在“丘二馆”端碗面聊以果腹。剧场经理夏福林常年为他预留四排四号座位。他看完戏，常常请导演、主要演员、鼓师、剧作者及剧团领导留下，谈对剧本、表演、导演、唱腔等各方面的意见，但从不强加于人。

　　1959年，成渝演员联袂出访波兰、捷克斯洛伐克、东德、保加利亚四国，带去大戏《谭记儿》、《焚香记》、《芙奴传》，折子戏《秋江》、《拦马》、《柜中缘》、《水漫金山寺》。剧中的变脸、吐火等绝技，令在场观众目瞪口呆，如痴如醉。

　　这段时期，被称之为川剧的黄金时代。

　　推陈出新 百花齐放

　　为适应时代要求，建国以来除进行戏剧改革外，重庆开始创作现代川戏。如表现抗美援朝的《护士与伤员》、《保家乡》、《鸭绿江畔》，反映土地改革的《夫妻赶场》，歌颂人民公社的《覃家岗上红旗飘》，再现革命斗争的《两个女红军》、《江姐》等。

　　传统剧目仍受观众追捧，即便政治运动不断，在七星岗“嘉尔登”、黄沙溪“群众”茶园，登台的还是帝王将相、才子佳人。直到“文化大革命”只准演出八个“样板戏”，百花凋零。

　　十一届三中全会拨乱反正，川剧走进新时代。l978年初，邓小平来川视察观看了折子戏，传统戏开禁，万众争看。l982年四川省委提出“振兴川剧”，剧目创作出现多元格局，从狭隘说教走向心灵现实，自创多于改编移植。我市剧作家阳晓、王逸虹、倪国桢等均有新作问世。

　　重庆川剧院继承优良传统，打造出《金子》、《李亚仙》、《柳荫记》、《绣襦记》等优秀剧目，造就了以沈铁梅、刘树德、罗吉龙、陈雪等为代表的中青年艺术家，知名导演胡明克、编剧隆学义。常年在金汤街“重啤”剧场演出，因场地小，往往一票难求。2009年，重庆市川剧艺术中心在渝北人和落成，不仅演戏，最近更推出“川剧文化一日游”，游客有机会穿上戏服，过一把戏瘾。

　　杨耀健/渝北区

　　（原标题：老重庆人川戏情缘）