作为第十一届中国（哈尔滨）青少年动漫周重要活动之一，昨天上午，“乘着动漫的翅膀 放飞青春的梦想”全国动漫教育高端讲堂在华旗饭店国际会议中心举行。5名国内著名动漫专家学者结合国内外动漫产业现状、数字媒体艺术发展、动漫游戏伦理学设计等方面，向全市中职学校动漫专业师生和美术教师代表介绍动漫产业的新现象、新理念，通过交流学习，让青少年捕捉动漫创作的灵感，培养他们创新精神和实践能力，为建设龙江动漫文化加油助力。
A 国内外动漫产业迅猛发展
“近年来，动漫产业成为中国第三产业的重要组成部分，取得了迅猛发展。”作为动漫产业唯一央企，中国动漫集团总经理杨守民介绍了国内外动漫产业的发展概况。据介绍，2016年中国动漫产业产值达到1321亿元，同比增长16%。据预测，2017年动漫产业产值或将达到1500亿元。2016年国产动画片产量为11.9万分钟，共上映中外动画电影62部，其中中国动画电影39部，票房70.05亿元，比2014年上涨58.9%。
杨守民同时指出，虽然中国动漫取得了长足发展，但从全球来看，美国、日本的动漫产业发展依然远超中国，美国是全球动漫产业链最为完整的国家，动漫衍生品产值超过2000亿美元，占其文化总产值的三分之一；日本动漫产业发展迅速，全球播放的动漫节目中，日本原创动漫占比达六成。
“与动漫‘强国’存在较大差距，主要是因为国内动漫创意能力弱，讲好中国故事的功夫不深。”杨守民说，美国出品的《花木兰》《功夫熊猫》，以及日本的《三国演义》都是将中国经典人物进行了再创作，采用精良的制作，反过来卖给中国。杨守民建议，要想让国产动漫崛起，一方面在对青少年进行动漫专业教育上要实现创新，同时在动漫企业的营销上也要摒弃传统模式，勇于进行尝试。
B VR+AI开创数字媒体新纪元
北京电影学院数字媒体学院副院长叶风从技术层面解读了数字媒体艺术的发展。“科技支撑艺术已经走进了人们的日常。”叶风说，人们对现实的感知经历了四个阶段：阅读—观看—在场—交互体验，网络大电影及VR作品，都是数字媒体时代的艺术产品，互联网、交互、体验构成了这个时代影像类艺术作品的重要特征，影像艺术一定是以技术为支撑的，从PC时代、互联网时代、移动互联网时代，再到现在的“VR元年”，不但做电影的人在顺从时代变化，软件硬件公司也在支撑数字媒体时代的变化。
现在VR虚拟现实技术已经非常普及，人们通过戴上VR眼镜，会看到故事现场立体呈现在眼前，让人恍如穿越时空，直达现场。VR技术采用实景漫游方式，利用全景相机以及传感器从多个角度对现有的场景进行全方位扫描，生成数字化空间并进行展示，用户可以360度观看并进行移动。
在数字媒体时代交互是核心，其中既有环境的交互还有思维的交互。在VR平台，虚拟现实营造使人感官沉浸其中的时空环境，人工智能则模拟人的思维及信息过程。叶风大胆预测，VR与AI或可分别代表（虚拟）时空与人工意识，从而成为文化遗产记录与传播的新形态。
C 网游不能脱离伦理约束而“起舞”
“国产动漫游戏正处于加速期，可我却建议速度可以放缓，回过头重新审视一下游戏发展遭遇的伦理缺失等问题。”北京联合大学艺术学院数字媒体系教授周玉基一开场就为国产动漫游戏浇了一盆“冷水”。她说，游戏是当代动漫产业最主要的构成部分，青少年在网络游戏人群中所占比重不断攀升。
以当下最火的网游《王者荣耀》为例，平均每7个中国人就有1人在玩，其中00后占比超过20%。在这可观数字的背后却不断有悲剧上演，13岁中学生因玩游戏被父训斥而跳楼、11岁女孩为买装备盗刷父母10万元……“游戏到底是娱乐了大众，还是‘陷害’了人生？”周玉基对于游戏膨胀式发展忧心忡忡。她认为，动漫产业发展离不开游戏的健康与良性发展，核心价值观正向引导与树立、伦理因素的植入应成为游戏设计的重要评价指标。
周玉基认为，游戏从原始时代的扔石头到文明时代的棋牌竞技，再到网络社会的电子、网络、虚拟游戏，当今网游逐渐形成了低龄化、低俗化、审美庸俗化与审丑时尚化、传统文化流失等趋势，这一方面需要玩家自律自控，合理把控时间、经济及情感成本，同时还需要设计师的自省与自觉，设计思维要本着建立伦理认知与价值观的原则，设计过程要以设计伦理为首要条件，同时要建立历史、社会、自然等多维度评估体系。“游戏设计师不是全能的，游戏健康发展还需要全社会共同的推手与助力。”周玉基说。
