细心的市民会发现，今年广州人眼福不浅，从春节开始，来自异域的玛雅文化展、来自大漠敦煌的敦煌文物特展，以及刚刚揭幕的陕西兵马俑文物展，广州人安坐家门就看到了国内最高级别的展览。这究竟是不是一件幸运事呢？是否所有的文化遗产都可以搬动和复制呢？记者就近期广州展馆越来越追求高档次，甚至不惜动用一切仿真手段营造气氛的趋势，走访了有关学者，却听到了不同的声音。

　　正方 至少有益文化普及

　　皮道坚（华南师范大学美术系教授）：将高层次的展览搬至家门口，为广州市民提供了一个了解文化遗产的机会，是对中华文化的一种有效传播手段，毕竟，有总比无好。

　　观众看完展览后，他们一定会通过别的传播渠道去对现有的感觉进行对比、校正，这也是一种进步。至少这样能让一些对此有兴趣的人，产生到实地去看真品的冲动。大众化的文化普及是一种严肃的事，我认为这种利用仿真手段进行传播还是可取的，但要求进行仿制的必须是专业人士。市民对此不应求全责备，应该多予包容。

　　反方 仿真品没有历史感

　　陈侗（广州美术学院教师、文化界知名人士）：对于这种展览手段，我本身是持反对态度的。因为，任何文化遗产离开了他们的本土文化，就不再具有本身的文化价值。即使主办单位煞费苦心复制出一个兵马俑坑，营造出种种氛围，但此坑非彼坑———历史的时间是不可替代的。

　　仿真的东西没有历史感，只会给观众一些影像和幻觉，而“盗版”的东西是毫无意义的。我更主张用语言，如举办讲座等，来让文化遗产深入人心，而不是营造一个“虚假”的氛围来误导观众。

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