崔砚君省会畅谈相声艺术何去何从

　　本报讯(记者刘成群)相声是群众最喜闻乐见的一门艺术，但近年来它一直在走“下坡路”，离观众也越来越远。直到名不见经传的郭德纲突然火爆，一时间许多人认为相声的春天来了，并由此引发了一场相声该何去何从的争论。近年来常居北京的著名剧作家、河北省曲协主席崔砚君一直在关注着相声的发展变化，也在关注着这场争论。3月10日，适逢崔砚君来石，记者在他下榻的宾馆对他进行了采访。

　　从1997年开始，崔砚君每年都为央视春节晚会创作相声、小品剧本，18个剧本中有17个拿奖，其中8个获得一等奖。2006年央视春晚的相声剧《跟着媳妇当保姆》、小品《打工幼儿园》都出自他的手笔。记者到北京采访央视2006春节晚会时，曾专门采访过崔砚君，他的谦虚和低调给记者留下了深刻印象。

　　相声的发展离不开电视电视也是剧场

　　崔砚君很不客气地说，相声界现在是很茫然、很脆弱的，郭德纲在小剧场的突然火爆，就像突然刮起一阵风，好多人一下子不知道该怎么办了。一些媒体甚至公开呼吁相声离开电视，回归剧场，仿佛回到剧场就是回到了传统，而回到传统相声就会火爆似的。其实，小剧场的演出和电视是没有冲突的。呼吁相声离开电视的口号早就有了，它不科学。其实电视也是剧场。有人说相声成也电视，毁也电视，可是没有电视，老百姓从哪知道相声？北京有两家小剧场，天津有四家，也就这两个地方的老百姓方便听，那全国呢？农民们呢？总不能也去小剧场吧？农民过去不知道相声是什么，他们最先是从收音机听的相声，其次是电视。说电视毁了相声，没有道理，好多新相声都是通过电视让观众知道的。但电视这种手段越来越单调了，观众越来越不喜欢，这也是事实。电视上如果不上相声，相声就会丧失90%的观众，相声本身是大众的，电视是大众媒体，电视确实有对观众不利的因素，但相声也确实是离不开电视的。相声要哪儿都能演，这样才能百花齐放；本来就不景气，再互相残杀就更不景气了。“郭德纲在北京电视台参加相声大赛时，我是评委，打得分很高。作为一个演员来说，他是不错的，但是有人利用他复旧，把他当成样板宣扬相声离开电视是错的。不能因为有人传统相声说得好，就要复旧。”

　　相声要在传统的基础上革新

　　谈到相声的革新，崔砚君认为艺术有其自身的规律，各种艺术都是在传统的基础上创新的。

　　“我有一个很明确的观点：相声必须改革。”崔砚君说，火的东西不一定就健康，粗俗的现象没人管不行，如果盲目追随就完了。相声这门艺术过去是师承关系，传到现在是在不断发展，但从来也没有离开过传统。相声界有名的演员中能称之为大师的不多，侯宝林对相声的贡献超越了他说相声本身，是对整个文艺的贡献。他继承得好，不断创新，推进了相声艺术的发展。艺术家和艺人，大师和匠人之间的区别很大。侯宝林在传统的基础上创造了好多新的段子，反映了时代生活，所以他是大师。到侯宝林下一代，马季这些人中也有很多好演员。马季通过广播传播相声，反映时代的作品也很多。马季是划时代的，他继承前人，推出后人。作为一个演员无愧于那个时代，他的代表作都能够准确反映时代。他提出相声演员应该说、学、演、唱兼学，流行通俗歌曲，那就在相声中加入流行歌曲的观点很有道理。马季之后的姜昆、冯巩都在不断传承，代表作也都具备了时代特征。可以说，侯马姜冯，对相声的发展有很大推动作用。

　　相声要改革必须从形式到内容不断改进。现在相声界有一种声音，就是让相声从形式到内容都复古，这显然是不正确的。有的人说冯巩现在说的不是相声，冯巩也是一板一眼说相声过来的，这本身还是题材问题。冯巩的东西行不行？老百姓没意见，都是自己人说不满意。现在的相声过于强调形式，怎么跟内容很好的结合，是个值得琢磨的问题。现在要允许相声摸索，相声的出路还是在不断改革，如果10年之内没有新作品问世，相声肯定要完。

　　相声面临的最大危机是缺乏创作人才

　　崔砚君认为，相声艺术发展面临的最大危机是创作队伍薄弱，缺乏好的创作人才。“相声特别不好写，所以相声剧本创作人才流失得厉害，许多曾经写相声的人都写电视剧去了。一年有一个春节联欢晚会，再加上别的晚会，也写不了几个相声。写相声既要照顾主旋律，还要上电视，还要逗乐，又有时间限制。一两个月写不出什么东西来。现在是商品经济时代，每个人都不能不考虑收入，如果写相声的人再没什么名声，就更挣不了什么钱。我现在是‘以文养文’，靠写点电视剧挣钱，然后写相声，我有这个使命感。相声的创作队伍特别薄弱，没有理论，只能口传心授。我认为，解决这个危机必须培养年轻作者，年轻人思想活跃，想法好，大都有一定文化程度，如果再有幽默感，喜欢这个，就可以带一带。只要创作队伍起来了，有了好作品，相声就能继续发展下去。”