这场“等待”不沉闷 这个“戈多”很中国

　　早报记者 潘妤责任编辑 徐佳和 蒙莺

　　晦涩难懂、令人昏昏欲睡，这是大部分世人对贝克特《等待戈多》的印象。即使是两年前口碑甚佳的爱尔兰“门”剧院带来的《等待戈多》，也依然有观众在剧场内鼾然入睡。昨天，作为纪念贝克特百年诞辰上海站系列活动的主打剧目，台湾传奇剧场的《等待戈多》在话剧中心艺术剧院亮相，这出介于京剧和话剧之间的《等待戈多》，丝毫没有给人以沉

　　一株倒悬的枯树，斜斜的平台上有个小土堆，三面黑纱，偶有一轮弯月挂在其间，“哭哭”和“啼啼”两个流浪汉就在这样空灵简约的舞台“等待”始终也不会到来的戈多。在参考了五六个翻译本后，吴兴国自己动手写下了这个京剧版的剧本。所有的对白都是口语化的，充满了和现实生活的契合，诸如不时会有“剧评家”这样的新名词冒出来，但意思却遵循着贝克特的原著。

　　因为贝克特生前不允许自己的作品出现任何形式的配乐，这出“京剧”中所有的唱腔都是“清唱”，没有喧嚣的锣鼓和丝弦，融合了昆曲元素的“曲子”更像是一种吟唱，有着古朴和空灵的味道。即使吴兴国自己也承认，虽然之前对不能用“曲”深感忐忑，但作品完成后发现，这样的处理更符合贝克特作品应有的感觉。唱词全部做了中国诗韵化的处理，却是最明白易晓的句子，这也符合了吴兴国希望“唱出生命的原汁原味”的感觉。

　　吴兴国说，这个戏最难的地方在于《等待戈多》的中国化，因为剧中涉及的信仰问题在东西方完全不同。为此，他把“上帝已死”的概念变成了对“立地成佛”的质疑，首尾两段的古琴音乐也是为了烘托这种东方的基调。整个戏的形式多是戏曲的元素，人物的表演也都是京剧程式“化”出来的。但观剧的氛围却不是传统和古代的。

　　“这究竟是京剧还是话剧？”吴兴国说，这是他们传奇剧场二十年来始终面对的话题。但现在，对于他们和《等待戈多》而言，这个问题早已不再重要。重要的是，京剧是不是可以有新的形式进入当代生活，被现代观众所接受，这才是他们经历八年等待、创作出《等待戈多》的最终所在。

　　金立旺 图