本报柏林4月25日电(特派记者贾薇)昨晚，京剧交响剧诗《梅兰芳》的导演陈薪伊在柏林布莱希特故居与德国学者就梅兰芳与布莱希特展开了一次别开生面的学术探讨。
俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特、中国的梅兰芳在半个多世纪前创造了各自的表演方式，并称世界三大表演体系。有意思的是斯坦尼斯拉夫斯基和德国的布莱希特的艺术观点完全相反，但是他们却同时对梅兰芳非常认同。此次，以交响剧诗的方式表现
梅兰芳人生经历的京剧应邀赴德国参加以“文化记忆”为主题的活动，引起当地学者的极大关注。学术交流活动上午8时开始，刚过7时就有不少人赶来，他们是每人花5欧元买门票才进入会场的，而在国内这类活动多为公益性的，甚至需要组织听众。听众的范围很广泛，除了外国人还有不少亚洲面孔，有年轻的学生也有上了年纪的长者。布莱希特的柏林故居是一座极普通的住宅，只有门口牌子上的几个字让我们这些远道而来的人有些肃然起敬。
德国学者对梅兰芳的了解研究之深出乎人们的想象，他们中许多人不仅亲自到中国考察过梅兰芳的故居，还观看过昆曲《十五贯》、京剧《霸王别姬》甚至是秦腔、粤剧等地方戏，对于中国戏曲起源宗教，美学特征以写意为主以及今天面临发展的困难等都有所了解。
导演陈薪伊说，自己在布莱希特故居里谈论布莱希特有些“班门弄斧”，但是她的许多观点还是引起德国学者极大关注，比如布莱希特表演体系的核心是高度浓缩的、非社会化的表现美，他所倡导的陌生化、间离效果都有丰富的审美含金量。这些都与梅兰芳倾尽全力塑造美好女性形象的艺术追求有很多相同之处，不过梅兰芳走得更早一些。难怪布莱希特当年观看了梅兰芳的演出后惊叹“我所朦胧追求和向往的在梅兰芳已经做得相当完美”。
《梅兰芳》于当地时间4月25日、26日在柏林世界文化中心大剧场上演，这台演出被当地媒体誉为“最后也是最有意思的一台演出”。RJ078
