演奏 活着的大师

　　早报记者 安婧责任编辑 何涛

　　“上海的大部分音乐会曲目编排保守，生怕安排新曲子影响票房，导致观众一年到头听来听去就是一二十个固定曲目。”“上海之春”国际音乐节组委会常务副秘书长陈接章说，“音乐节主推的当代曲目向来成本高、票房低，操作艰难。但既然已到如此地步，我们也不怕再补贴一二十万，最怕的是没知音。”

　　昨天，上海爱乐乐团里异常热闹，英国指挥家斯蒂芬·阿斯勃瑞（StefanAsbury）、中国指挥家叶聪以及钢琴家孙颖迪、小提琴家黄蒙拉在爱乐乐团各自的场地里排练音乐节中的重头戏———当代作品。采访期间，大家众口一词，认为此次音乐节选取主推的当代作品，填补了上海音乐市场断层，开始改变上海音乐演出市场只有古典、现代作品“两头热”的状态。

　　黄蒙拉参演的是于7日举行的世界当代音乐新作专场音乐会，该音乐会由叶聪执棒，演出美国作曲家约翰·亚当斯（JohnAdams）《可畏的美健》、法国作曲家让-雅克·迪·图希（Jean-JacquesDiTucci）《天狼星》等当代作品。

　　年轻的小提琴家黄蒙拉为能演奏“活着”的大师作品兴奋不已。“作曲家的思想往往是超前的，所以难免总是在过世后才得到世人承认或追捧。我这次演奏的作品的作者至少还活着，而且曲子很出色。”小伙子兴致极高地介绍道，“英国作曲家迈克尔·尼曼的《小提琴暗哨》篇幅不短，但曲风简洁，铺陈清晰。四个乐章个性鲜明，可听性强，使得你第一时间就可以接受它。”

　　尼曼是电影《钢琴别恋》的配乐大师，1968年就在音乐界首创“简约主义”。他将传统乐风与现代乐结合，创作触角遍布歌剧、时装表演、电子游戏等诸多领域。最为人知的则是为多部影片的配乐。叶聪介绍他将于音乐节上演的《小提琴暗哨》时，着迷于其中莎士比亚时代的节奏。

　　孙颖迪参演的是于8日举行的布里顿作品专场音乐会，该音乐会由阿斯勃瑞执棒，演出20世纪最受欢迎的英国作曲家布里顿的三部作品。布里顿的文学造诣深厚，曾与奥登(WHAuden)、福斯特(EMFoster)等著名作家合作，并将莎士比亚和法国诗人兰波(Rimbaud)等的作品搬上音乐舞台。

　　“布里顿年纪很轻时就很受人尊重，他的作品很有亲近感，又由于多为庆典等活动度身定做，所以又很有用。他为纪录片创作，也为BBC等电台创作，甚至创立艺术节委约音乐家进行当代创作。”与布里顿同为英国音乐家的阿斯勃瑞的言谈间充满自豪。据陈接章介绍，此次在中国为布里顿举办专场音乐会已经在英国引起很大震动。孙颖迪此次演奏的布里顿的钢琴协奏曲更是在欧洲也很少被演出。

　　“这次音乐节选取的当代作品为上海补了这个课。我认为这是一个战略性的决定。”叶聪曾在中国香港和新加坡工作，据他介绍，香港千方百计地把当代作曲家作品拉到本地演出，目前新加坡也在这么做。“香港的作曲家协会将通俗作曲家和严肃作曲家熔为一炉，而且通俗作曲家都非常慷慨，补贴当代严肃创作。”

　　对于当代作品，年轻的黄蒙拉则直言非常喜欢，只是自己演奏的作品只到肖斯塔科维奇、巴托克为止，再往后就有些难以理解。“上海现代的东西太多了，之前的20世纪音乐确实是个断层。此次选择这些不晦涩又有内涵的当代作品，有助于我们更好地理解之后的现代作品。”他说。