传统文化滋养下　中国原创动漫等待绚丽爆发

　　首届“世界华裔青少年华文卡通原创大赛”4月启动至今，已收到来自海内外的近千件作品。这次大赛是面向全球华裔青少年的一次“命题作文”，参赛稿件的主题要求定位在中国的历史、人物、古迹、景观、风土人情、传说等中华文化遗产上，希望以此展现中华传统文化。

　　近年来，《三国演义》、《西游记》、《聊斋》等传统名著纷纷成为漫画题材，被

　　“把传统故事贴上流行标签只能算是重新包装”

　　“现在动漫界认识到传统文化是中国原创动漫的营养，如果不挖掘我们自己的文化，不形成我们自己的风格，那么我们的动漫最多也只能跟在美、日后面亦步亦趋。”中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副秘书长毛勇说。

　　但是，在观念进步的同时，现实却并没有给人们太多惊喜，一些大打“民族文化牌”的动漫作品并未取得预想的成绩，给人们留下深刻印象的作品不多。现在很多人一谈到传统文化元素在动漫中的应用，能想到的大都是上世纪七八十年代的原创动画片，比如《九色鹿》所具有的敦煌壁画的古朴风格；《小蝌蚪找妈妈》所充满的中国水墨画意趣；剪纸片《南郭先生》里汉代的古雅格调。

　　漫画人张楠表示：“之所以出现这样、那样的问题，是因为我们一谈到创新就下意识地把它等同于颠覆，一谈到幽默就理所当然地恶搞，我们对传统文化没有崇敬之感，这种无源之水的‘创新’充其量算是‘重新包装’——把传统故事变成现代的流行叙述模式，比如让古代人说英语，硬生生贴上流行符号和标签，对文化的核心精髓却没有领悟。”

　　“动漫创作可以吸收传统文化元素，但这种吸收应该是开放的、多元的，不一定大家都画古代题材，传统文化是手段但不是目的。”中国电视艺术家协会卡通艺委会副主任傅铁铮说，“我们的原创动漫好不容易摆脱了一些框框，如果所谓‘吸收传统文化’又成为一种固定模式，最后的结果只能是作者画了半天，累得半死，最后扔开画册，打开电视说：‘太累了，咱还是看会儿米老鼠吧。’”

　　毛勇说，“东京现在有将近500个动漫导演，偌大中国却连100个都没有。日本用了50多年才出了一个宫崎骏，动漫才发展到今天登峰造极的地步，中国的动漫自然也需要历史的沉淀。”毛勇说。

　　培养对传统文化有理解力的创作队伍才是救援画魂的良方

　　“中国原创动漫，运用传统文化元素变了味，很大一部分原因是作者本身对传统文化理解上有偏差。”毛勇说，“现在很多做动漫的人都很年轻，他们对传统文化的理解力本身就薄弱，很多人对《三国演义》的理解还赶不上20世纪60年代画出《三国志》的日本漫画大师横山光辉。如果不能培养出真正理解传统文化的动漫创作队伍，中国原创动漫永远无法形成自己的风格。”

　　傅铁铮表示，现在中国动漫界对动画片存在认识误区，动画片水平上不去，总是从电脑科技上找原因，而不从创作本身上找原因。“电脑科技只是一个手段，代替不了好的创意。其实我国现在动漫的电脑科技水平已经与国际上相差不远，但创作水平却差得还远。”傅铁铮强调，国内动画片的最大问题是轻视对人物的塑造和设计，没有搞明白以人物行为反映人物命运来塑造人物形象的简单道理。

　　“米老鼠和唐老鸭已经‘活’了70多年了，到今天人们仍然爱看，但除了作者，谁也讲不出这部动画片的完整情节。为什么？”傅铁铮反问道，“我们的动漫人很少思考，自然也就不明白动画片最重要的不是讲故事，而是通过刻画细节、讲故事来创造深入人心的艺术形象。”

　　并且，傅铁铮认为传统文化中“文以载道”的习惯过多地压在了动漫身上，这使中国的原创动漫总显得僵硬死板，“动漫的目的第一是快乐，第二是快乐，第三还是快乐。好看的、深入人心的动漫作品一定是反映芸芸众生的现实生活和心理的，米老鼠和唐老鸭永远不会过时，因为透过这些故事可以看出不同年代普通老百姓的喜怒哀乐。”

　　海外华裔动漫的汇入也许会带来新鲜血液

　　此次世界华裔青少年卡通原创大赛的举办，受到了海外很多动漫迷和专业人员的关注，马来西亚、新西兰的一些华裔青年表示很早就希望能有这样交流的机会。

　　傅铁铮认为，海外华裔动漫力量的进入也许会对中国的原创动漫带来很多启发，带来一些思维方式上的碰撞，这可能是推动中国原创动漫的一股新生力量。

　　在毛勇看来，海外青少年在西方文化中长大，对中国传统文化可能比较陌生，但作为流淌着华夏血的人，心中一定会有自己对中国的理解。“毕竟我手画我心，‘一千个人眼中有一千个哈姆雷特’，一千个人眼中也有一千个长城，动漫创作对传统文化元素的吸收应该是开放的、多元的，不要去限制想像。”

　　毛勇表示，海外华裔动漫的到来可以给本土漫画界带来一股新鲜空气，让内地动漫人了解还有这样一种对传统文化的解读方式。“这次大赛不是一扇门，不是让人们穿过它就能找到中国原创动漫应走的道路。”毛勇说，“但它会是一把钥匙，人们可以利用它，找到那扇门。通过不断的摸索，相信我们的动漫能找到正确的表达方式，我们的传统文化能不断积聚，最终绚丽地爆发。”