大型动画情景剧《梦想乐园》原创精神启示录

　　即使你是个大人，当你坐在《梦想乐园》的演出现场时也能变回一个孩子。台上带来的惊喜和震撼，台下的欢呼声、加油声，和着熟悉的动画形象共同的歌唱声此起彼伏，孩子们跃跃欲上，从始至终探着脖子，瞪着眼睛，小巴掌拍得红红的……如果不是身临其境，难以想像演员和观众共同制造的演剧效果能将《梦想乐园》的演出剧场变成欢乐的海洋。

　　大型动画情景剧《梦想乐园》在儿童节期间演出三场，场场爆满，一票难求。这台

　　打破传统品牌打开新鲜梦想

　　如果把春节晚会比作年三十的饺子，那“六·一”儿童节晚会就是小朋友们的生日蛋糕了。每年的“六·一”，大多数孩子都会选择和爸爸妈妈爷爷奶奶们一起观看央视晚会。即使是最传统的歌舞表演，也能坐拥高收视率、迎来可观的广告收入。因为中国有3.67亿少年儿童，加上他们的家长们，庞大的收视人群已经形成了广泛的需求市场。然而，央视在做了20多年的“品牌蛋糕”，旱涝保收的情况下，却冒着风险将“六·一”晚会彻底改头换面:传统歌舞表演被演剧概念取代;演播厅搬到了剧院，成为了地道的剧场版;孩子们喜欢的主持人成为了国产卡通动画人物们的绿叶;杂技、魔术、武术、歌舞等好看的艺术形式不但被融合进了剧情，在高科技的舞台包装下焕发出了神话彩色。800多演职员的超大阵容中四五岁的孩子占了绝大部分，很多技术含量极高的动作随时会带来危险，现场演出的难度可想而知……

　　《梦想乐园》总策划余培侠说:央视“六·一”晚会早已具备品牌效应，然而，不打破自己的品牌，就不能实现新的突破。我们就是想通过这台戏实现一个理念、两个创新、三个挑战。理念就是倡导先进的儿童观、节日观，为孩子们营造一个健康、快乐的“六·一”儿童节。创新则是在形态上创新，在内容上创新。国外有冰上卡通剧、迪斯尼有卡通音乐剧，而卡通情景剧的概念是前所未有的。之所以提出这样的概念就是本着务实的原则。做国外一样的大型卡通音乐剧，我们的时间、资金等暂时达不到。所以我们大胆提出了自己的创作原则;即重我们自己的卡通经典动画人物、重我们原创经典情景的呈现、重现代多种艺术形式的兼容。事实证明，我们的探索得到了孩子们的欢迎，现场热烈的气氛说明了一切。

　　《梦想乐园》的总制片人李央介绍说:“今年是中国动画80周年，为了寻找孩子们喜欢的动画形象，从今年3月开始，中央电视台就联合多家媒体在全国范围内让孩子们自己推选自己的动画明星。，孩子们选出了哪吒、孙悟空、猪八戒、黑猫警长等卡通形象，加上中央电视台推出的52集动画片《小鲤鱼历险记》中的小鲤鱼、赖皮蛇等中国动画明星，可以说《梦想乐园》是根据孩子们的意愿从孩子们的兴趣出发创作的，实际上是孩子们引领着我们大胆创新、走进了新的梦想。”

　　展现奇幻世界制造绿色看点

　　绚烂多彩、奇幻无穷的大型情景剧《梦想乐园》带给观众的是惊喜和震撼。在这台大戏中，40多个可爱的中国卡通明星身着逼真的塑型服装，在高科技、多媒体打造的舞台中形成了强烈的视觉冲击。矮小的赖皮蛇在机关的控制下直立的身体达到了六米多高，重达一百三十多斤的大象由四个演员扮演，专门从澳洲定做的大象皮，每个折皱都惟妙惟肖。河马的鼻孔能冒烟儿，长颈鹿的头顶闪烁着光芒，小鸟能在说话的时候振动羽翅，恐龙的脖子会转动……这样巨大的动画造型在国内尚属首次。让观众叹为观止的还有大森林中的花果山、奇妙的海底世界、宇宙天空奇观等乐园景象，舞美设计师沈庆平和造型设计师文戈营造出了美轮美幻的神话境界。

　　《梦想乐园》总导演邬纯芳说:我们做的是一台给孩子们看的儿童剧，它是从传统意义上的晚会向情景剧转型的一个结合点。它不是晚会似的杂烩，也不是完全戏剧化的情节跌宕。孩子们不探求一波三折，他们只是想知道“要发生什么了”，“下一个谁出来了”。所以我们集合了多年来深受孩子喜欢的动画人物，又在音乐、画面、情景中添加了许多时尚元素作为新的刺激点，从孩子的心里出发，做的既传统又新鲜，看点不断。邬纯芳介绍说，难得的是这台戏制造的看点都是“绿色看点”，比如荣辱观、比如对弱势群体的关注，比如道德标准评判等，这些孩子们应该懂得的道理都被孩子以最喜欢的方式接受了，实现了我们寓教于乐的心愿。

　　该剧执行导演陈刚分析说，也许我们的制作水准还不能和西方卡通剧相比，但是我们的理念却是先进的。当卡通明星登上月球，连小观众都能想到我们的神舟飞船;当卡通明星们施展各自的特长一展风姿的竞技起来，当小鲤鱼点燃长颈鹿头顶上的火炬，再小的孩子都知道那意味着奥运精神。总策划余培侠总结说，展现奇观是我们追求的表层效果，而制造绿色看点，让孩子们看得懂能接受，才是我们要达到的真正目的，形式是我们看重的但是道德风尚、精神内质更是我们要大力弘扬的。

　　抢占市场先机探索运营模式

　　不少为节日制作的晚会都是一次性产品，动用大队人马，消耗大量资金，最终是刀枪入库。大型卡通情景剧《梦想乐园》却不想重蹈覆辙。中央电视台联合了中国对外文化集团公司并请来了有着成功市场运营经验的协办方中演世纪文化传播有限责任公司，共同将《梦想乐园》推向市场，希望赢得社会效益和市场效益的双丰收。

　　《梦想乐园》的总编剧欧阳逸冰说:“这次的创作不是应景之作，而是在做一件艺术品。艺术品才能经得起时间和市场的考验。在剧中，我们不仅仅是演剧情，更是要表达一种精神，中国生机勃勃健康向上的状态。”欧阳逸冰认为，把情景剧从演播厅搬到剧场已经不容易了，让《梦想乐园》带着快乐旋律游走四面八方就更不容易，这需要艺术家和观众共同制作一个巨大的艺术磁场。

　　该剧总策划余培侠说，抢占市场，让先进文化、社会主义荣辱观、国产动画明星占领孩子的视线也是我们这次做出的大胆尝试。孩子们不是不喜欢自己的动画形象，而是我们推广的力度不够。迪斯尼卡通形象为吃着洋快餐的中国孩子津津乐道，我们作为电视工作者有着说不出的感觉。事实上，孙悟空、猪八戒在国外也很受欢迎，只是我们还没有形成自己的产业链条。对此该剧总制片人李央深有同感，他说:“找到电视和演出市场的结合点也是国产动画产业化的一条出路，利用电视传媒的优势，集合演出商的资源，开启儿童艺术市场，将成为2006年非常重要的大事。”

　　中国对外文化集团公司总经理张宇说，我是做演出的，我亲眼看到了演出效果，领导们、家长们都情不自禁了，他们始终在笑，孩子们更不用说，都快跑到台上去了。我很兴奋，国外的卡通剧放火箭，我们老是放“二踢脚”不行，这回我们也放了一回卫星。我期待着从《梦想乐园》开始，我们的卡通剧不断收复失地，占领国内市场甚至是海外市场。