安迪：我是画家，喜欢恶搞

　　创建排行榜画家惹争议

　　毫无疑问，恶搞已经成为了今年的一个流行词。从风靡网络的后舍男生，到引起诸多关注和争议的馒头血案……如今，一个叫安迪的画家，搞起的名为“安迪排行榜”的博客，再次吸引了众人的眼球。在安迪的画笔下，易中天与挂起的羊头激昂握手、李宇春和向鼎雌雄同体……有人叫好有人辱骂，安迪却立誓要将这股恶搞名人之风进行到底。“我希望最

　　人物名片：安迪1988年毕业于清华大学美术学院；1990年游历欧洲各国研习文艺复兴时期巴罗克肖像绘画；1993-1995年在芬兰LAHTI美术学院讲学；1995-2002年回国任教于清华大学美术学院（绘画系）；2002年辞职，成为职业艺术家；2003年创建安迪排行榜。

　　安迪恶搞作品。

　　“西方传世之作看多了觉得恶心”

　　安迪的油画是另类的，与之相对应的则是被他称为“皇家学院派”画家的作品，但是在安迪眼里，这些人却不是当代艺术家。“很多皇家学院队的人，比如美院的，他们只强调经典，不参与当代感强的创作。你知道吗？西方流传几百年的那些传世之作，看多了都觉得恶心，因为里面不是当代人的情感。”安迪说自己刚出国的时候，特别迫切地去大英、卢浮宫这些博物馆看那些西方名作，他承认作品技巧本身确实有价值，但是情感上却不是当代的。

　　但是当这些原作来到中国时，为何仍旧受追捧？安迪认为那是因为大家没有机会看到原作。“我记得1979年，法国风景画展来到中国，那会儿排大队围着美术馆绕圈，全国从事美术行业的人都来了。我那次看完直哆嗦，印象最深的是伯尔纳的《耕牛》，他的画里土地下面的阴影都能画出土的气味，我绝对是震惊了。”

　　一样的作品一样的人，但是等到安迪2000年再去法国看原作时却木讷了。“作品没有变，是我们在变，我们是活动的，我们的时代赋予了我们不同的感受，逼迫我们做出反应和思考。”

　　安迪举了个例子，他认为即使都是反映风景的作品，19世纪有19世纪的风景，今天则有今天的风景。“比如风景画，我们应该给它一个新涵义，我也画风景，我画的是9·11时中国8个人质被扣押的场景。我认为所谓的风景画，就是应该记录下当时所发生的事情和那个时候的情感。如果艺术家变成世外桃源一样可能挺小资的，像有的画家，我觉得就是茶余饭后耍耍把式，但不能说会画就是艺术家了。”

　　“我的作品就是扎一针然后揉一揉”

　　安迪开始恶搞的前两年并没有引起多大关注，直到网络与恶搞相结合时，其影响力开始成倍增长。“我进入网络非常晚，很多艺术家都不屑于此，但我觉得参与公共话题的讨论，网络介入是最好的。”在这样的情况下，安迪排行榜被搬上博客，叫好声和谩骂声一起涌来。

　　“要是用一种风格，或者感觉来形容我的作品，我觉得就是扎一针，然后揉一揉。”安迪指着一幅马上就会在博客上贴出来的作品，道：“这是冯小刚与国外明星抱着一个没有减断脐带的孩子的油画，是我2001年的作品。当时我就预言，冯小刚早晚有一天会和好莱坞挂钩，结果现在《夜宴》就出来了。冯小刚这些年心里也是憋着一股劲儿呢！我觉得他要是看见这幅画，心里会觉得不舒服，但是也没有什么可说的。”

　　扎针的确是有，但是不是作品都在扎针之后揉了揉呢，有人就李宇春和向鼎雌雄同体的作品提出了质疑。“那幅作品我不是针对他们两个人，而是对时下电视秀的一种嘲讽。我想在网上骂我的那些人，应该都是他们的小粉丝。”

　　对批判，安迪似乎有着极强的抵抗力。“别人对我中肯的评价是有益的，说得对我就接受。其他的骂评我就视而不见了，我觉得网络上这些东西，就像鼻涕虫一样，今天有水它就大。”

　　“垃圾和真品往往一线之间”

　　好的作品和艺术都是要经过时代的检验，问安迪自己的作品是不是也能如此经受住考验。安迪稍作思考后，答道：“好的作品是不是需要时代的证明，我也不知道，我的作品是不是会被证明现在也没法知道，我觉得那是无所谓的，它是不是能流芳百世，这不是我考虑的问题。垃圾和珍品往往一线之间。”

　　现在已有50幅左右恶搞作品的安迪却没有碰见有名人找上门来“交流”，“还真没有名人打过电话，这让我觉得挺有趣的。我希望最后到达的境界就是，没有被我恶搞过的人，会觉得挺没面子的，那时候我就是一个品牌了。名人见面会彼此问：“你被恶搞了没？‘当你反商业化的时候，最后商业化成就的就是人，现在的商业无孔不入。”

　　话题被引向商业化后，不可避免就要问到安迪这些创作在商业上的目的。“我不是一个商人，所以我做事情的价值观首先要看自己爽不爽，要是商人的话，盖厕所赚钱他也会盖。”

　　为了自己的喜好进行创作，安迪坚持如果卖的话必须打包卖。“我还是希望这种收藏能有好去处，打包卖可以对收藏者提出更高要求，我觉得能够打包买的人首先认可了我的工作价值，而不是因为简单地喜欢我这个人，而且这些作品，单张就是一张肖像，打包才有意义。”

　　至于未来的创作风格和底线，安迪也已经考虑清楚。

　　“我以后的创作应该就是这样的风格，这样走下去，只是会有一些调整，但一定会与大众共同成长。有人问我的底线是什么，公众底线就是我的底线，我不是一个博物馆画家，我就是要为大众提供娱乐，至于在学术界有没有价值，我根本不考虑。”

　　采写/本报记者 姜妍 摄影/本报记者 王嘉宁