国产大片何时叫座又叫好（文化观察）

　　虽然有进步 原创仍不足

　　《夜宴》体现国产大片整体缺陷

　　9月16日，虽是周六的早场电影，北京搜秀影城的大厅却坐满了八成，观众期待的当然是冯小刚精心打造的华丽盛宴。也许是早先媒体放映场的集体笑场事件，也许是之前的国产大片早已耗尽了观众的期待，在电影散场后，观众对《夜宴》的评价相对都比较宽容。有观众表示，很多舞台化的台词写得深刻精致；也有的表示，影片阴沉清冷的基调能够传递出悲剧气息；对于几位主演，观众也多给了正面肯定。

　　记者联系到国内知名影评人周黎明，请他谈谈对《夜宴》的观感时，他很痛快地说了两个字：“还行。”对导演冯小刚在古装片的初次尝试，他打了75—80分。他认为，相比之前的几部国产大片，这部片子有了很大进步，但影片中原创的东西还是少了些。

　　也有影评人指出，《夜宴》的缺陷很明显。如人物性格塑造上尚显苍白，某些情节发展也缺乏铺垫。台词方面的半文半白，也在影片放映中造成笑场。可以说，在艺术创作上，《夜宴》重蹈了之前几部国产古装大片的覆辙。

　　《夜宴》的进步，反映出国产大片创作者的反思和调整；但另一方面，《夜宴》的瑕疵和不足，恰恰也是中国大片整体的缺陷。

　　国内名导演为何扎堆大片

　　内有需求 外有压力

　　近些年来，在中国电影产业出现了一些新现象，其中，“国产大片”成为一个不可回避的词汇。2002年，由张艺谋打造的首部国产大片《英雄》横空出世，尽管上映后诟病不断，但2．4亿元的票房足以构成一个传奇；此后的《十面埋伏》、《无极》无疑成为《英雄》开创的国产大片时代的极好传承，《无极》上映两周票房1．3亿的纪录至今无人打破。此后，影片一贯以风趣幽默见长的平民导演冯小刚也聚拢了1．2亿元巨资，开始打造中国版的“哈姆雷特”——《夜宴》。

　　对于国产大片的产生原因，中国人民大学中文系教授马相武认为，中国是世界上文化产业发展最快的国家之一，国产大片是文化产业发展到一定阶段的必然产物。此外，进口电影冲击的影响也是不能忽视的。上世纪90年代中期，大量好莱坞大片涌入国内，对国产电影构成了强烈的冲击，打造“中国式大片”开始成为电影创作者和普通观众的共同期待，国内一些导演也开始探索新途径使国产电影进入国际市场。

　　大片为何武侠满天飞

　　西方受欢迎 投资有保证

　　回顾近年来影响较大的国产大片，除了大制作、大导演、大明星，再躲不开的就是古装和武侠。对于“中国功夫打天下”的问题，马相武指出，拍大片的导演的关注点一般有两个，一个是国内的高票房，一个是在国外拿奖。《卧虎藏龙》的成功对华人导演有一定的示范作用，同时，华人文化圈对古装片、武打片有传统的欣赏模式和消费心理，在同等条件下会更欢迎此类影片。而西方世界仍然存在着对中国文化的误读，在很多西方观众眼里，“功夫”已经成了中国的标志。出于这两方面的考虑，中国电影人对武侠的创作偏重也是可以理解的。

　　周黎明也提出，与这些大片、大投资相伴而生的大风险，使得片方都不敢做新的尝试，从确保回报的角度看，武侠片无疑是最安全的选择。所以，从第一部《英雄》到现在的《夜宴》，无一例外地站在已经在西方打出一片天地的中国明星肩上，锲而不舍地将功夫进行到底。这就形成了中国的“大片”等于“功夫片”或者“武侠片”的尴尬境地。

　　“票房灵药”为何也是“口碑毒药”

　　形式趋极致 忘了讲故事

　　从市场效益上看，几部“中国式大片”的成绩无疑是值得肯定的，这次的《夜宴》也没有让人失望。据发行方透露，这个周末档结束时，《夜宴》的票房预计在5500万至6000万左右。北京某影城负责人介绍说，《夜宴》上映后的第一个周五，票房比平时高了一倍，白天场次的上座率达到了90％，晚上基本都是满场……但在辉煌的票房背后，却是不绝于耳的批评。“叫座不叫好”似乎成为国产大片难以摆脱的宿命。

　　周黎明认为，目前中国的观影人群尚未完全建立，中国观众去影院看电影的支出，还不及美国观众的零头。而电影的高票价，又使得看电影越来越成为一种奢侈消费。普通的观众去电影院往往会挑选大导演、大制作，觉得可能会值回票价，即使影片故事不好，至少也可以看个热闹。这使得普通观众对大片趋之若鹜。而马相武则解释说，影片的宣传往往存在着主动宣传和被动宣传。主动宣传者大多是影片的制作方，给出的多是正面评价，而被动宣传者，如媒体，给出的则不乏负面评价。这两种评价的反差，引起了观众的观影欲望。

　　两位专家坦言，票房与口碑相背离的根本问题，还在于影片的质量。马相武认为，国产大片本身存在着矛盾：在形式、效果、画面等方面，很多大片可以说做到了极致，但在剧本和讲故事方面却有明显的欠缺。周黎明也认为，由于国内现在能拍大制作的导演，很少有从编剧、话剧等文学方面工作转行的，因而对于编剧可能会有所忽视。

　　大片虽重要 小片不能少

　　国产大片不应一味仿照好莱坞

　　周黎明认为，在一国的电影市场上，单靠大片的发展是不健康的。电影产业的发展，会经历一个从做小、到做中、再到做大的过程。即使是在盛产大片的好莱坞，主要撑起票房的还是相当数量的中等规模的影片。但在国内，小制作和中等规模的影片都没有得到很好地发展，使国产大片在创作方面缺乏必要支持，也会引起单靠大片撑票房、小片得不到关注的恶性循环。对于中小规模的电影的发展，周黎明强调了媒体的责任。他说，媒体有义务比一般观众站得高一些，对那些小制作影片给予更多关注，而不是像现在这样盲目跟风报道。前不久引起不小轰动的国产影片《疯狂的石头》就很好地体现了小成本制作的巨大能量，它在故事质量和艺术创作方面的孜孜以求，也给国产大片提供了很好的借鉴。而这部影片出其不意的走红，媒体在其中的正面推介作用不容忽视。

　　马相武认为，大导演扎堆大片，虽然是文化产业资本运作的趋势，但也需要建立平衡模型和机制，更多地关注影片质量本身。中国不应一味仿照好莱坞，而应注重本身的文化特色和艺术质量，这两点会给中国的大片带来很大的附加值。