《夜宴》：胜过前面“三餐”

　　故事：★★★☆台词：★★★表演：★★★☆技术：★★★★☆综合评价：★★★☆

　　类似《夜宴》的故事非黑泽明这样的大师很难讲好。冯导虽然是中国最靠谱的导演之一，但要达到这样的境界还需要很长的路。

　　相信多数朋友最关心的是这篇影评的结论，那我就在开头亮一下吧：《夜宴》的优点和缺点都非常明显，但它的优点和缺点相抵，还有相当大的盈余。从《英雄》算起，拍到《夜宴》，“中国式大片”已经拍了4部，现在也可以做一个小小的总结：中国内地的大导都还没有做好拍商业片的准备工作就接连上马，至今还没有拿出一部让人满意的作品，但比起《英雄》、《十面埋伏》和《无极》，《夜宴》的长处是最长的，而短处也可以被原谅为“正常”的短处，即使没有成功，也败得并不丢人。换句话说，冯小刚在“三人邀请赛”中胜出。对不起，张艺谋。对不起，陈凯歌。

　　制作水准绝对一流

　　《夜宴》成功地召集了华人电影圈的“梦之队”：叶锦添的美术、谭盾的音乐、袁和平的武术指导，这几个人都兼具伟大的电影幕后人员的所有优点：有才、能干、合群而且靠谱，也就是说，只要导演想清楚、说清楚要什么，他们拿出的东西准不会错，而且往往会有很多真正的闪光点。这回他们很幸运，冯小刚在视听方面真的是一个靠谱的导演。

　　一开头，《夜宴》就让人眼前一亮，王子的歌舞世界里有高低错落的竹楼，既清丽又有质感，简约而又错落有致，高度和纵深的设置又非常适合在此展开一场小规模的夺命拼杀。而后面皇宫里的布景更是令人赞叹，高耸的屋宇、巨大的柱子、全方位的纵深感让观众不由得融入到这个豪华而又清冷的空间，比起《十面埋伏》里只有地板没有天花板的局促不知好上多少倍；而那些宫中的陈设，无论是诡异的鹿角还是巨大的“龙凤”，全部充满设计感，且贴合影片的整体氛围，《无极》里那些粗制滥造的道具跟它比起来高下立现。可以说，《夜宴》的“基础硬件”相当扎实，整部片子还不断给人带来惊喜——王子的洗头池和殷隼（黄晓明）的盔甲都太漂亮了，好想把它们搬回家！

　　叙事表现时有亮点

　　除了视听方面，《夜宴》在其他技术环节上也有得分。在影片的开头，通过葛优和章子怡不到五分钟的对话和行动，一下就把整个故事的起因和背景交待得清清楚楚，然后镜头就毫无废话地切到羽林军刺杀王子的大戏。可以说，在《夜宴》的开头十几分钟里，冯导给我们奉上了中国电影里极为少见的流畅叙事，让人从心里头往外舒坦。

　　《夜宴》用镜头语言表现气氛和情绪也颇有可取之处。在影片的开头，羽林军杀手在雄浑的音乐里策黑马渡过白沫飞溅的小河，颇有《指环王》中戒灵骑士的范儿，一开始就点明了整部片子肃杀的气氛。

　　最有趣的地方是王子的“面具舞”，虽然那些奇怪的舞蹈可能会受到争议，但是它无疑表现了导演的大胆探索精神，而且在好几个地方确实起到了正面的效果。王子在皇后加冕大典上表演的小戏明显借鉴了现代话剧的表现手法，那个翻着跟头代表王子“灵魂”说话的角色是莎士比亚精髓的活用，堪称既新奇，又有“文化”。

　　如果《夜宴》通篇都能达到这样的水准，那么这肯定会是一部经典之作。然而很遗憾，冯小刚没能做到这一点。因为无论是叙事还是表现都要依附于人物和故事，正是在这两点上，《夜宴》并没有拿到太高的分数。

　　人物故事正常失分

　　跳出《夜宴》看冯小刚的电影，我们会发现他一直就没有解决的两个问题：第一，他的电影往往是开头各方面都精彩，但是过了20分钟之后立刻就泄劲了，《大腕》就是最典型的例子；第二，冯小刚是处理细节的高手，然而在把握整体上却总是缺那么一股劲儿，就好比一个足球运动员从本方禁区开始带球，连过对方四个前锋、五个中场和一个后卫，最终一脚把球踢向了观众席。或许冯导可以通过不断执导自己熟悉的题材逐渐克服这两个问题，但《夜宴》无疑不是解决这些问题的练习场。

　　就像在《大腕》中一样，《夜宴》的故事张力也在十几分钟后突然松驰了。王子来到宫里之后，电影再也没有了开头那种紧张而又明快的节奏，变得缓慢冗长。其中最根本的问题是故事已经没有了中心事件，从而也就缺少了悬念和驱动力。王子就是不断地在宫里走呀走，跟几个人说话，搞不清楚他想干什么，观众也没心思探究王子的动机。

　　至于杀死王子的计划，就更是形同儿戏，很快观众就不再关心王子的生死——反正他是主角，怎么会死呢？

　　好在虽然故事缺乏张力，每个人物的性格还算明确，《夜宴》的故事还可以正常地讲下去。然而，古代宫廷、莎剧和史诗都是冯导不熟悉的题材，他所擅长的“冯式妙语”在这里根本是有劲儿使不上。然而，冯导恐怕并不认为自己只是个“市井语言大师”，他有着比表面上更多的深情，迫切地想要通过《夜宴》表现出来。

　　于是便有了剧中备受争议的台词。平心而论，很多片子未公映就已经被“传颂”的台词并没有那么可笑，葛优的台词“我泱泱大国，以诚信为本”：“你贵为皇后，母仪天下，睡觉还蹬被子”放在影片的背景中还是相当妥贴的。但确实有一些台词真正可笑，比如周迅说的那句“就算所有人都抛弃他，我不会，爱情不会”，完全是引起笑场的“定时炸弹”。

　　当然，《夜宴》的故事不是不能编好和讲好，但把握这样的题材需要太高的才华和太深的修养，非黑泽明这样的大师很难做到。冯导虽然是中国最靠谱的导演之一，但是要达到这样的境界还需要相当长的路。也就是说，冯导带着自己固有的缺点，来到一个自己并不熟悉的领域里，而这个领域又是如此“高精尖”，如果他做得不是十分成功，也是不出所料的，这就好比中国足球队零比四输给巴西，不丢脸。

　　□光猪

　　■角色点评

　　母后（章子怡）高处不胜寒

　　和《哈姆雷特》相比，《夜宴》的最大不同就是把“母后”推到了绝对主角的地位，她不仅保持了两朝皇后的身份，而且跟太子无鸾爱意绵绵。如果弗洛伊德在世，一定会对这个改编会心一笑，因为他在《哈》剧中看到的弑父恋母情结终于得到了大张旗鼓的表达。这场三角恋谈得够玄，只是对无鸾生母只字不提的态度有失严谨，让人怀疑这样安排是出于加重章子怡主角地位的商业考虑。

　　这一变动也令编剧不得不对《哈姆雷特》做出伤筋动骨的整体调整，一出质问生命的莎翁名剧降格成宫廷性爱斗争，并使《夜宴》缺乏打动人心的力度。好在章子怡对“母后”的精神状态把握到位，良好的表现甚至拯救了一些台词。美中不足是个别“激情戏”严重缺乏可信度（如“叔叔真会伺候女人”这句话就说得很做作），这和《夜宴》的整体用意有关，在提到厉帝时会加以讨论。

　　无鸾（吴彦祖）被压抑的哈姆雷特

　　无鸾是《夜宴》中最可惜的人物，可惜的是他本可以成为光芒四射的哈姆雷特，但由于一些角色权衡的原因，他不得不被笼罩在母后的阴影之下，最终也没有冲出世俗纠葛的阴霾。

　　哈姆雷特必须是个疯子，他可以忧郁，但不能阴沉，无论外在表现还是内在智慧，他都首先并且必须是一个超凡脱俗的疯子。他的热烈必须点燃整个死气沉沉的剧场。关于他，我们可以摆脱劳伦斯·奥利佛的榜样，但必须想象一个人群中的尼采。

　　吴彦祖确实是个有贵族气的演员，无奈情节所限，他从一个本应挑战命运的诗人沦落为受生活摆布的弱者，厉帝说他“气势如虹”，只是说说而已，无鸾根本没说出一句灿烂如火的台词。

　　“生存还是毁灭”那段太难，我们不奢求在中国电影中看到，但至少要有哈姆雷特嬉笑怒骂的霸气。“一个人为什么不说说笑笑呢？您瞧，我的母亲多么高兴，我的父亲还不过死了两个钟头。”多锋利的话，吴彦祖偏偏没有机会说出。一出“王子复仇记”只能让给母后上演，实在是《夜宴》的失策。

　　厉帝（葛优）过于露骨的国王

　　《夜宴》的一个大胆构思就是厉帝之所以娶了“嫂嫂”，不是因为一己的淫欲，而是因为他对她有爱。一个野心勃勃的帝王在红颜面前折腰，这似乎是个足以打动人心的设定，而且有利于制造矛盾、推动剧情，但为什么效果不大甚至产生负作用呢？主要问题在于，影片在表现厉帝心理时过于拘泥于“床笫之事”。这听上去有些低俗，但编剧显然在这个问题上栽了跟头。

　　对一部试图表现深刻命题的古装宫廷电影来说，让现在的观众听到“暖心”、“含烫了”、“今夜之前不困惑，今夜之后困惑了”这样的话，是不可能不让大家感到尴尬甚至可笑的。对私密场景的过多露骨刻画还直接导致厉帝心理状态的移位，弑兄篡位后他最应该担心的是阴谋败露、侄儿复仇以及自己的内疚，而不是和先帝相比谁更“行”。

　　葛优在片中的表现是有精彩之处的，比如在册封大典上看小丑哑戏时嘴角露出的一丝笑，很见功力。“皇后敬的酒，我怎能不喝”也是一处悲情演绎，可惜之前那段“是复仇的欲望还是你的忧郁”等等独白画蛇添足，败坏了观众的胃口。

　　青女（周迅）令人扼腕的错位

　　《哈姆雷特》不是一出爱情悲剧，但《夜宴》偏偏要往这个方向上调头。对青女的“改造”就是极力实现这一意图的结果。对于这个角色，“可惜”二字不足以形容，确切的概括应该是“扼腕”。

　　《哈姆雷特》中的奥菲利娅确实是个单纯、贞洁的代表，但她不无知、不“愚蠢”，更不会在关键时刻出来添乱。

　　剧中她疯了，说着“这是表示记忆的迷迭香；爱人，请你记着吧，这是表示相思的三色堇”这类动人心魄的疯话，然后没过多久就死了。怎么死的呢？在试图把花冠挂在树枝上的时候跌到小溪里，淹死了。这个死的悲怆之处在于，它是无人见证的、无意义的，尽管那时她嘴里也哼着歌。而《夜宴》中的青女就不同了，她偏偏要在大宴群臣的夜晚“表演一个节目”，说是王子生前最喜欢的《越人歌》，但实际上是把自己的殉情作成了一场秀。

　　周迅是个很纯的演员，投入一个和她相像的角色总是有点不自知的盲目。她对青女爱情观的认同和肯定已经不只停留在角色层次上了，这无可厚非，但放在《夜宴》这部戏里，就显得很不讨好。

　　失了观众的同情，再入戏也是枉然。yoyo