波利尼：忧郁最适合钢琴

　　意大利钢琴大师提前抵京，“肖邦权威诠释者”首访中国将奏“李斯特”

　　低调的波利尼与他选择演奏的李斯特曲目一样，具备忧郁的气质。本报记者王嘉宁摄

　　本报讯 如同上世纪60年代静悄悄暂别荣耀的音乐舞台一样，意大利钢琴大师波利尼于昨日低调抵京，这也是他首次访问中国。10月4日，波利尼将在2006北京国际音乐节上演独奏音乐会。

　　波利尼的演奏被评论界和乐迷公认为“技巧出众，感情丰富”。波利尼1960年赢得当年的肖邦国际钢琴比赛一举成名，西方不少乐评人认为波利尼诠释的肖邦通透明亮，深刻有力，那么独到，但绝非适合每一个人。这次独奏音乐会大师特意把莫扎特的奏鸣曲换成了李斯特的作品，为了突出“忧郁”。

　　波利尼最为人乐道的是其低调作风。不过昨天接受采访的波利尼却平易近人。他表示，提前来北京是因为要趁几天的空闲时间“到处走走”，还说：“北京街上的树都跟欧洲的很不一样。”

　　新京报：北京独奏会为什么中途把莫扎特的奏鸣曲换了下来，换成李斯特的作品？

　　波利尼：因为考虑到第一次接触中国观众，还是李斯特比莫扎特好，虽然两位都是能代表18、19世纪奏鸣曲最高水平的大家。选择演奏李斯特去世前写的作品，是因为当中充满忧郁风格，而忧郁正是最适合用钢琴表达的语言。除了李斯特，我还会演奏勋伯格的作品，观众也许不大熟悉他，但他的东西也比较忧郁，能反映人的内心；选择勋伯格，也考虑要呈现音乐从古典到现代的进程。

　　新京报：听说你经常背谱演奏，这是习惯还是刻意练的？

　　波利尼：我不是真的背谱，但我听过的音乐很容易会在我脑子里形成一幅画面。就是不弹琴的时候，无论在街上走或者在家呆着，乐段也会在那儿回旋。我经常读各种各样的乐谱，不过近年我主要在巴赫的康塔塔上花了很多时间，想找到谱子中众多“发光的瞬间”。巴赫的作品太多了，我曾经想把他所有的作品都读一遍，但这个任务太艰巨了。

　　新京报：除了巴赫是否也读肖邦的乐谱？有什么发现吗？

　　波利尼：我经常读肖邦的乐谱，发现他追求每个细节都要完美。他的东西一听就会令人喜欢，作品里同时有极深刻的内容，也许总有一天会有个完美的诠释者把这种深度表现出来。肖邦的音乐非常个人化，不可思议的是这么个人化的音乐，却能感染全世界。

　　新京报：以前你要“充电”可以去请教米开朗杰利，现在你自己就是位大师，觉得自己演奏不够完善时怎么办？

　　波利尼：到了某一个程度的时候，自己就需要做自己的老师了，学习是一个过程，从1962年到现在我都一直在用各种方式学，没人当我的老师，就要自己去精益求精。跟其他艺术家、室内乐团合作演出、交流也是相互学习的过程。

　　新京报：曾有一次郎朗临时代替你登台，你是否听过他演奏？对他有何评价？

　　波利尼：我知道郎朗在当今乐坛很成功，但很不凑巧我从来没听过他的现场。年轻一代中我尤其欣赏基辛，虽然也没听过他几次现场，但我知道基辛极有天赋。

　　新京报：你能预见自己在未来10年、20年会怎样吗？有没有想过什么时候会离开舞台？

　　波利尼：最希望在演奏上保持最好的状态，能弹得动的话还是希望继续留在舞台上，毕竟与观众直接交流很快乐。

　　新京报：不演出的时候会不会去看别的演出？

　　波利尼：我很少去看歌剧，因为里面的元素太复杂，应付不过来。除了音乐，我喜欢绘画、建筑，文学上我喜欢莎士比亚、巴尔扎克。不演出的时候我就去自然界呆着，最喜欢到海里游泳。

　　本版采写/本报记者 张璐诗