本报讯(记者路艳霞)“静水深流——潘公凯作品展”昨天在中国美术馆开幕。此次展览是中央美术学院院长、著名美术理论家潘公凯在国内举办的首次大型个人画展，因而引起了众人的关注。
画展集中展示画家现代水墨近作40余幅。在观众看来，其水墨作品风格不拘一格，扑面而来的文气，令人顿生古雅之思，同时兼具现代意味的笔墨图式。其恣肆淋漓的大笔大
墨，在布局、章法的推敲安排上却又十分精谨巧妙，这种游走在有法与无法之间的尺度把握，彰显出画家对于画面整体的宏观统筹能力。
步入展览大厅，4米高、3米宽的《叠荷》赫然在目，优美的荷花原来可以有如此的气魄和力量。潘公凯说:“这幅画要用大的笔触和非常有魄力的笔墨才能撑得住，要有带建筑感的框架结构，如果是散状的、点状的，这张画就要松掉了。小斗方笔墨容易把握，幅面大了，笔墨层叠的数量要大得多，这样的运作空间中，不能有败笔。”为了这些大画，潘公凯没少吃苦头。画室不大，大画难以在案几上平铺，更无法看整体效果。潘公凯每次都凭感觉把画作完成之后，挂在墙上仔细观看效果。今年暑假，潘公凯站在桌上没有站稳，竟然从桌上摔了下来。
给人们带来美好艺术感觉的潘公凯却有大家意料之外的从艺道路。其父亲、20世纪国画大师潘天寿一直教学生画画，却没有直接教过儿子画画。潘公凯真正学国画是在“文革”结束以后，上世纪80年代初才开始写意花卉的创作。RJ082
