上海国际艺术节四大舞剧

　　纽约、悉尼、米兰和上海的四种都市舞步

　　在今年的上海国际艺术节期间，几台来自国内外著名舞蹈团体的舞剧格外引人注目。一方面，经不断改良的古典芭蕾舞剧仍然受到上海观众的青睐，诸如澳大利亚国家芭蕾舞团所带来的时尚版《天鹅湖》和米兰斯卡拉歌剧院带来的《仲夏夜之梦》。另一方面，现代舞也日益成为城市文化的新象征，澳大利亚舞蹈团、纽约城市芭蕾舞团以及金星舞蹈团都以全新的作品呈现给喜欢时尚的都市人。

　　纽约

　　马丁斯：现代芭蕾的标杆

　　“只要一男一女在舞台上，舞蹈便开始了，无需故事情节。纽约城市中人与人之间的关系—爱情、竞争、情感⋯⋯这就是乔治·巴兰钦对现代舞的理念。他厌倦了俄国传统的古典芭蕾演出形态。到了美国，一切重新开始。”—尼拉斯·马丁斯

　　文／杨圣捷

　　纽约有赚不完的钱，演不完的戏。每一个从乡下来的青年心中都有一个梦想，却必须无奈地接受放在他们面前的现实——为吝啬的资本家打工、为别人搂着自己爱慕的姑娘而郁闷…… 这一切，被许许多多音乐家、艺术家表现过—格什温、雷·查尔斯、苏萨、沃霍尔、巴斯奎特⋯⋯而编舞大师乔治·巴兰钦和纽约城市芭蕾舞团的演员们则将之浓缩在了优美而丰富的肢体表现上。随着雷·查尔斯的歌声响彻剧场，观众立即迷醉于“纽约芭蕾王子”尼拉斯·马丁斯(NilasMartins)那带有美国都市风味的爵士舞步中。这是舞剧《为你痴狂》的现场，舞台上不时放映雷·查尔斯生前图片，让人在欣赏撕裂心肺的音乐和带有暧昧举止的演员舞蹈时，不免对这位最伟大的爵士音乐人缅怀。10 月31日晚，“美国航空之夜”——纽约城市芭蕾舞团领舞、独舞专场演出，亮相上海大剧院。尽管表演并非整团出马，布景舞美也始终如一，但马丁斯所带来的美国人的舞蹈想象力，证明了这些演员和纽约城市芭蕾舞团在现代舞领域无与伦比的世界地位。由“现代芭蕾之父”乔治 ·巴兰钦于1948 年创立的纽约城市芭蕾舞团，被称作“现代芭蕾的国际标杆”。该团将现代芭蕾大张旗鼓地推上了世界舞台。当晚演出中，由格什温作曲、巴兰钦编舞的《有谁在乎》，由16首格什温在1924 到1931 年间完成的音乐组成。马丁斯在接受采访时说：“巴兰钦使用这些曲子不是为了要引领一个独特的时代，而是希望以一种方式来广泛地展现纽约风采和曼哈顿与众不同的魅力。”在《为你痴狂》中，人们不难发现其中有着浓烈的百老汇歌舞剧的味道。马丁斯解释道：“在纽约，音乐剧与现代芭蕾舞更多的是相互合作，例如在伯恩斯坦的音乐剧《西城故事》中，舞蹈

　　演员便出自我们舞团。音乐剧讲求歌与舞的融合，以及舞美布景的华丽；而现代舞讲求肢体语言的开发和舞蹈技巧的变奏。当然，现代芭蕾比纯粹现代舞有着更多的限制，不过这种隔阂也正在慢慢地被打破。”(感谢美国航空公司与李梓煌先生对本文

　　上海

　　金星：呈现与城市息息相关的细节“我告诉演员们，去说你们自己的故事，而不要跳舞，如果你不在跳舞，那么你就成功了。”

　　文／杨圣捷

　　金星，总是在阐释形形色色社会普通阶层的现实生活百态，并且用超越女性的肢体语汇将之呈现——也许是一个为爱情和家庭感叹命运不公的年轻女子，也许是一个为婚姻的平淡无奇而百无聊赖的小妇人，也许是一个在小酒馆千娇百媚的妓女，也许是一条说真话的媚狗⋯⋯金星在世界各地学习演出的过程中，吸取了各地舞蹈之精髓，遂将之引入自己的理解中，在她看来，“美国的现代舞更多在玩花哨的概念，与普罗大众的生活有明显的脱节；欧洲的演员尽管体型较小，但现代舞更有趣味，不仅有鲜明的肢体语言，更有体现这时代普遍生存状态，能够挖掘城

　　市的深度。好的现代舞作品必然是与现实生活息息相关的细节。”她喜欢用舞蹈情侣来表现他们真实的感情生活，“我告诉演员们，去说你们自己的故事，而不要跳舞，如果你不在跳舞，那么你就成功了。”她点评道，中国人以前普遍把艺术与生活脱离，“人们认为太过生活的事实，不是艺术，而我要想方设法地改变这种情形。现在的人呼吁自由与和平，然而，真的将他关在一间漆黑的密闭房间中，又会觉得恐慌和寂寞。哭诉你事先没有和他说清楚。”此次她将于11 月13 日呈献的新

　　作《舞夜上海》，是金星对几部有相同故事背景的作品进行重整后的集合，其中还加入其首度亮相的新品。这是金星自2004 年定居上海以来，对这座城市由陌生到亲近的意趣捕获。“这座城市的女人们在期待什么我无法捉摸，是爱情，稳定，家庭，还是虐待？”这组肢体形塑的生存真相，是无可言喻的精彩。

　　悉尼

　　墨菲：让钢琴跳起华尔兹

　　11 月27 日，澳大利亚国家芭蕾舞团将在上海大剧院所演绎时尚版《天鹅湖》，此剧根据英王储查尔斯王子与王妃戴安娜、情人卡米拉之间的爱情故事改编；而即将于11 月8 日- 9 日悉尼舞蹈团在上海大剧院演出的舞剧《钢琴别恋》，通过戏剧表演的形式来表现钢琴的机械构造, 表

　　达了对于琴弦、琴键、琴面以及演奏本身丰富有趣的视听体验。

　　文／杨圣捷

　　年轻女子奥杰塔对新婚丈夫齐格弗里德王子的爱产生怀疑。她遭受丈夫的情人女男爵的陷害下在夜幕中逃脱，消失在黑暗的天鹅湖深处。齐格弗里德终生再也没爱过，只是怀念失去的奥杰塔。以上是此次澳大利亚国家芭蕾舞团在上海大剧院所演绎时尚版《天鹅湖》的故事情节。这是澳大利亚国宝级编导格雷厄姆·墨菲根据英王储查尔斯王子与戴安娜王妃、情人卡米拉之间的爱情故事改编。戴安娜王妃在浴缸

　　中享受泡澡，查尔斯王子身穿西装舞动着肢体，身着三米长的白色晚礼服体现戴安娜的纯美与圣洁⋯⋯如果在电影、话剧、音乐剧、歌剧中见到这些场景，你不会觉得惊讶，而墨菲却将这一切都搬上了芭蕾舞台。在全剧最后，奥杰塔在夜幕中消失在黑暗的天鹅湖深处，不免让人想起戴安娜王妃消逝在巴黎阴暗的隧道中。此剧在英国伦敦首演时获得很高的评价，墨菲说“如果在演出前得知查尔斯与卡米拉喜结良缘，我会加上第五幕。”不过，这只是现任悉尼舞蹈团艺术总监的墨菲，献给自己曾经奉献汗水和青春的澳大利亚国家芭蕾舞团成立40周年的纪念之作。此次上海国际艺术节期间，墨菲带来自己另一部心血之作《钢琴别恋》，才真正体现编舞者对现代舞理解以及与城市文化相结合的代表，这部舞剧的创作是献给其母亲贝蒂的。墨菲曾经回到位于家乡塔斯马尼亚郊外的300 公顷住所静休三天，这部舞蹈作品的灵感正产生于那时。他和伙

　　伴们在那段时间里一边钓着鲑鱼，一边构思着《钢琴别恋》。墨菲谈道：“在那儿，我们让自己完全与世隔绝。整部舞剧的创意就这样浑然天成了。”他们动手钻研一架旧的自动钢琴，拨开它的转轴，检查里边的毡和琴弦。“将钢琴的结构元素和处理过的丝织品的质感成功地融入到舞蹈服装的设计中去一定会格外漂亮。”“音乐是舞蹈的地板。”墨菲说。下一项挑战是要寻找到一位非凡的钢琴演奏家，不仅需要演奏技巧高超，同时要能够成熟应对在演出中灯光和舞蹈动作强烈变换所带来的影响。墨菲说：“要在舞台上被激情跳跃、急速打转和汗流浃背的舞蹈演员所环绕而纹丝不动，确实是一件困难的事情。”不仅如此，整场演出中这架施坦威钢琴要在舞台上不断地移动，以便融入舞蹈场景中，并且要求钢琴家坚韧地完成近80 分钟的马拉松式的演奏。舞剧的音乐涵盖了钢琴音乐发展的整个历史，其中包括巴赫和贝多芬在内的古典音乐、拉丁风格音乐、爵士音乐，还有华尔兹音乐等。墨菲谈道：“我想要特别突出一下华尔兹，因为华尔兹音乐和舞蹈有着几乎天然的联系。同时这也是我对于在塔斯马尼亚的乡村音乐舞会中度过的时光的一种怀念。”墨菲说：“经过我们不断打磨的这部艺术珍品，它如钢琴光滑的表面一般完美无瑕，从中你能闻到大海的气息和渔民的朴实。

　　米兰

　　斯卡拉：踮起脚尖的米兰城

　　作为时尚之都米兰的“镇城之宝”、拥有200 多年历史的“欧洲三大芭蕾舞团”之一斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将携其保留剧目《仲夏夜之梦》于11 月16 日至18 日在本届中国上海国际艺术节闭幕式上演出。这是该团首次来沪演出，该团来华也是2006 中国意大利年的重要项目之一。

　　文/ 杨圣捷

　　米兰历来是欧洲文化重镇之一，这里有世界上最动人心魄的大教堂，有最恢弘的广场，更有世界上最负盛名的歌剧院—斯卡拉歌剧院。由建筑师皮耶马里尼设计的这座剧院从1778年8 月3 日落成当天起，就成了米兰社会、文化和政治集会的中心，包括《奥赛罗》、《阿依达》、《假面舞会》等众多著名的歌剧曾在此首演。比起热闹的歌剧演出，剧院下属的芭蕾舞团颇有些“养在深闺人未识”的况味。芭蕾舞团的前身——斯卡拉舞蹈学校在整个19 世纪为欧洲培养输送了一大批明星演员：夏洛特·布里安萨(Carlotta Brianza)，《睡美人》首演女主角；皮耶里娜·莱尼娅妮，第一位在《天鹅湖》中同时出演白天鹅和黑天鹅的女

　　演员，也正是她首创了黑天鹅32 个“挥鞭转”的绝技，也为之后每一个饰演奥吉丽娅的女演员制造了一大难题⋯⋯此次来沪的舞剧《仲夏夜之梦》是20 世纪最伟大的编舞者之一乔治·巴兰钦创作的首部完整舞剧作品。音乐是作曲家门德尔松在17 岁时为同名古典芭蕾舞剧所作。该剧颠覆了传统古典芭蕾略显拘束的风格—巴兰钦抛弃古典芭蕾固有的程式化表演，演员完全以戏剧化的身体语言和丰富的表情来讲故事。斯卡拉歌剧院芭蕾舞团是目前欧洲唯一拥有该剧演出权的舞团。斯卡拉版

　　的《仲夏夜之梦》具备着必要的“米兰浪漫要素”：仙国的国王和王后发生了些争执，气量颇小的国王赐给精灵有魔力的花粉，会让王后爱上醒来后看到的第一个人。谁知两对年轻恋人闯入了仙国的领土，被调皮的精灵误用魔法，引出一场阴差阳错的爱情喜剧。当然，在“他和她幸福地生活着”之前，还是经历了全套“误会、伤害、峰回路转”。只是这些现在被韩剧用烂的桥段放在40 年前却还属清新脱俗。再配合上莎

　　士比亚精心设计的复杂故事结构和环环相扣的戏剧冲突，就为巴兰钦的编舞提供了广阔的艺术想象空间。米兰的时尚语言是讲究细节的出彩

　　和内涵深度的。这种时尚观感同样在《仲夏夜之梦》的视觉设计上有所体验：全剧服装共300 多套，款式大多简洁、线条流畅。在故事中有大量

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