《云岭天籁》打造原生态民族文化品牌

　　11月18日至20日，投资近千万元、经过4个多月的策划创作和精心排演，云南大型原生态民族音乐集《云岭天籁》在北京天桥剧院演出，得到观众和有关专家好评。此前，《云岭天籁》在北京大学百年礼堂举行的两场公演场场爆满，原汁原味、绚丽多彩的云南少数民族文化引起青年学子的热切关注和浓厚兴趣。

　　原生态文化如何传承和发展?怎样更好地开掘民族文化资源?《云岭天籁》的创作和

　　平台:政府重视媒体推动

　　云南被誉为“音乐舞蹈的海洋”，近年来，云南建设民族文化大省步伐加快，文化事业得到极大加强。《云岭天籁》艺术总监、云南省委宣传部常务副部长尹欣在接受记者采访时说:“云南省在建设文化大省的进程中，十分注意自身优势。通过不断研究、实践，我们认识到云南很大的文化优势就是丰富多彩的原生态民族艺术。2003年推出大型原生态民族舞蹈集《云南映象》，获得了很大成功，今年又推出大型原生态民族音乐集《云岭天籁》。”

　　政府重视和支持为发展原生态艺术搭建了发展平台，媒体所起的推动作用也功不可没。中央电视台举办的“青歌赛”、“星光大道”、“梦想中国”等活动，云南选手都取得了优异成绩，涌现出一大批优秀民族歌手。第12届青歌赛单列了“原生态”组比赛，更使原生态民族音乐得到广泛关注。《云岭天籁》的演唱人员很多是来自青歌赛的选手，包括荣获原生态唱法金奖的彝族歌手李怀秀、李怀福姐弟、获得银奖的香格里拉组合以及一窝雀组合、新稻子组合等。这些受到观众喜爱的、有较高知名度的民族歌手使《云岭天籁》也备受瞩目。

　　理念:推陈出新求真求变

　　“《云南映象》火了，但是我们不能停滞不前，不能老停留在一个作品上，要不断推陈出新，进行再次探索。”尹欣说。《云岭天籁》的推出不仅得益于良好的文化环境，同时也是原生态民族文化展现蓬勃生命力、云南民族民间艺术创作日渐成熟的必然产物。

　　如何继承原生态文化艺术?在田间地头采集民歌，通过“采风”汲取民间文化的丰富养分，是多年来云南艺术界一直坚持的传统。《云岭天籁》编导、音乐统筹刘晓耕谈到:“我们不是简单地把采回来的歌直接拿出去，而是在保持框架不变、音乐灵魂不变的前提下，在结构上进行加工，加入有时代感的表达形式。”

　　“在对待如何继承原生态文化艺术的问题上，有两种态度:一种是求真禁变，一种是求真求变。我们的态度是求真求变。”刘晓耕说，“我们对原生态文化的还原不是博物馆式的，是加以创造和发展的。对于它的原生态元素，不是弱化而是强化它。”

　　《云岭天籁》的许多原生态音乐作品体现了这种艺术创造理念。在选择的曲目中，一部分是原汁原味的原生态歌曲，一部分则是音乐家根据少数民族原生态歌曲的元素，在完整保留民族音乐特色的基础上进行的再创作。比如，《小河淌水》就是民歌与管弦乐的完美结合，《一窝雀》则借用美声发音，用民间曲调演绎民歌。

　　《云岭天籁》以舞助歌，歌舞相映，在灯光、音响、服装、美术、舞台、造型等方面精心设计，运用许多现代科技、时尚的手段，创造出了炫美华丽的舞台效果，使整台音乐晚会具有强烈的艺术感染力和视觉冲击力。

　　据了解，《云岭天籁》在北京首演后，将听取专家和观众意见进行修改，从2007年初将在国内外进行巡演。尹欣介绍说，力争经过一段时间的完善充实、打磨提升，借助有关部门支持和国内外演出机构、演出商的中介作用，将《云岭天籁》推向全国，打造成一个原生态民族文化品牌，作为中华文化走向世界的一台原生态音乐精品。他强调，《云岭天籁》必须走入市场，接受市场和广大观众的检验，通过经济运作的模式，在市场中走向成熟和发展。(本报北京11月21日电)