抽象艺术：在有形与无形中挥洒

　　BY 谢 谨

　　即使我们将这一领域的欣赏与研究锁定在上海，那么抽象绘画从我们身边走过，也已经有整整20年了。很长时间以来，抽象艺术一直被我们所谓的主流话语嘲笑与批判，为配合运动而“陪绑陪斗”。现在，我们已经获得了足够的勇气，向抽象艺术投去深情的一瞥。

　　阿尔森·波里布尼在他的《抽象绘画》里写道：“抽象艺术真可称得上是20世纪典型的艺术样式了，对于广大民众来说，它仍然像喜马拉雅山一样——太高、太远，无从探测，不可理解。”

　　不过，中国艺术家在吸收西方先进文化时，表现出天才的理解力和嫁接本领，使中国抽象绘画从它获得出生证那天起，就拥有了一张黄色的脸。

　　这里面有两方面的原因，一是书法等体现东方思维的抽象艺术，已经深入到我们的审美血液中，我们欣赏抽象艺术是有那么一点基础的。二是抽象艺术也有提升和引导民众审美水平的任务，故而探索一条中国化的道路，或者说在抽象艺术中渗入中国元素，就构成了20年来的中国抽象艺术发展道路的特色。

　　如果我们认同这一点，那么就能从冯晓鸣的抽象绘画中，真切地感受到他的这种努力。冯晓鸣出生于上海一个书香门第，自幼就对美术产生深厚的兴趣，17岁时，他的作品就入选中国中小学生美术作品展。后来他考入无锡美专，毕业后即赴法

　　他在巴黎的博物馆、艺术馆里如饥似渴地吸收西方艺术的精华，并发现中国文化要对世界产生重大影响，至少在抽象艺术领域中，中国人要发出足够响的声音。在抽象艺术中，融入中国元素，使这门对西方人而言是理性的冷艺术，增加一点温度和人性的光芒。所以他一直尝试在油画中，表现中国水墨画的韵味及渲染技法，使画面产生一种超越描述性和模拟性的表现作风，这是对自然关注后的感觉与印象，是一种西方抽象和东方意象相结合的语言风格。

　　正如旅法画家方世聪所言，冯晓鸣在作品中，明显地流露出他深藏于内心的书法的自动性和对色彩的敏感性，色泽的交融和并置更体现出东方绘画艺术的华彩——气韵和势象。

　　冯晓鸣每年要在法国举办至少两次个人画展，2004年他与著名摄影家马克·吕布在巴黎加纳瓦莱博物馆举办双人展。这些年他还经常在国内办展，去年4月在北京的一次画展上，路易·威登这一知名品牌的老板法朗斯瓦·特拉奇一眼看中冯晓鸣的一幅抽象水墨画，画展结束后追到法国，最终收藏了这幅巨作。

　　在刚刚闭幕的艺博会上，他的两幅作品受到了观众的强烈关注。现在，田青画廊在朵云轩为他举办个展，30余幅具有中国风格的抽象油画同样激发了人们的兴趣，一些老外通过他的画面处理与色彩构成，特别是水墨的效果，更深刻地了解了中国文化的强大渗透力和表现力。