话剧携都市时尚走入娱乐新时代

　　2006年的话剧市场值得欣慰。在翘首期待了很久以后，观众终于看到了《白鹿原》、《暗恋桃花源》、《北京人》、《建筑大师》等叫好又叫座的作品。但是，相对整个话剧市场而言，好作品仍然十分有限。今年话剧市场一个最有趣的现象，就是以戏逍堂为代表的娱乐话剧的兴起，他们在业内人士鄙夷的目光中，在媒体舆论不屑的评论中顽强生长，像小草一样拱出一片天地，让人不得不正视它的存在，将话剧带入娱乐新时代。

　　据粗略统计，2006年，首都剧场、解放军歌剧院、海淀剧院、东方先锋剧场、人艺实验剧场、人艺小剧场等8家主要演出话剧的剧场上演新创作话剧30余部，其中现实主义和实验先锋两大类型作品不足一半，其余全部打上了“时尚、都市、情感”的标签，最有代表性的当属正在热演的彩铃喜剧《麻花2006逗地主》、《满城全是金字塔》、《和空姐同居的日子》等等。

　　■娱乐话剧的兴起是艺术家与观众长期作用力与反作用力的结果

　　一直以来，话剧都被视为高雅艺术的神圣殿堂。这一方面成就了观众对话剧艺术的敬畏，同时也造成了一种疏离。前两年，话剧界盛行的实验探索风潮更加剧了这种疏离。艺术家只顾在舞台上实现自己的艺术追求，而不顾现场观众的感受，不要说普通观众就是许多话剧迷和业内人士都看不懂什么意思，话剧离观众越来越远。

　　今年以来，轻松娱乐的话剧开始走俏，并在短时间内聚集起一批忠实观众。名为初七的观众在戏逍堂的博客上留言:“戏逍堂的话剧总能把人逗乐，在轻松嬉笑的同时又总能让你在某一点感到悲伤，而忍不住泪流满面。关于爱情，关于生活，关于现实，人往往就是被某个不起眼的小点击中要害产生共鸣。”网通公司的张謇说:“老百姓根本不要求自己看的东西有多了不起，需要的只是一段有趣的故事和一个可以承受的价格，普通人讲普通事的作品更具有亲和力和影响力。”网上的一项调查显示，超过50％的观众认为这类作品贴近观众，通俗易懂。不可否认，娱乐话剧最大限度贴近了年轻人的生活，也许不够深刻但却绝对真实，而这往往是追求主流戏剧、经典意识的国有院团所不屑于做的。娱乐话剧的观众多出生于上世纪70年代以后，他们是当今最具消费能力的一族，于是，娱乐话剧活了，火了！

　　■演员阵容靠明星，演出内容多跟风，是此类话剧的两个特点

　　年初的《月牙儿》如果没有斯琴高娃的加盟，恐怕很难谈上票房价值。《麻花2006逗地主》最吸引人眼球的也是歌手满江、主持人顾阳以及当红DJ韩立等人的跨界身份，连《暗恋桃花源》这样的华语经典戏剧也要靠黄磊、袁泉、何炅、谢娜等明星来提高曝光率，即将推出的《撒旦计划》不但请到电视节目主持人李静当主演，还请来了模特胡东。明星们需要话剧舞台来拓展演艺事业，话剧舞台也需要明星来吸引观众。

　　娱乐话剧就是文化快餐，靠搞笑制造气氛，靠盘点充当内容，什么热跟什么，谁式微调侃谁，而且一定要赤裸裸放在剧名里作为标签。《满城全是金字塔》跟电影一点关系没有，而是讲了一段至死不渝的爱情故事。《有多少爱可以胡来》套用了流行歌曲《有多少爱可以重来》，越胡来越有人看，男生版8个月内演出100场，女生版接踵而来。《和空姐同居的日子》、《猫科动物》都是畅销小说的翻本，还有《我和我的野蛮老师》、《新同居blog》、《D样生活》……就像唱不完的情歌，情感话题是此类作品赢得观众的制胜法宝。

　　■娱乐话剧市场不错，剧本质量、舞台制作到演员表演都很粗糙

　　很多业内人士对娱乐戏剧占据了当今话剧市场主流而愤愤不平，甚至认为这是戏剧的悲哀。国家话剧院著名制作人李东就曾直言不讳地指责戏逍堂是卖假药的。“我们还在那儿辛辛苦苦搞研发呢，人家那边儿假药就满天飞了，把真货的市场全抢没了。”戏剧评论人老象说:“我不喜欢这样的戏，但是有人爱看就有它存在的意义。我们没有理由指责观众，观众走进剧场是上当受骗还是物有所值，应该由他们说了算，而不是所谓的专家和创作者本身。观众需要在剧场里哈哈大笑，我们能做的是用更艺术的方式赢得观众。”一位署名欧锦赛的观众留言:“国家级演出团体就像大国企一样，面临诸多问题。在这个时候，其他方式对戏剧的尝试显得很重要，不管是经典剧目还是探索性的演出，最重要的首先是要留住观众，然后再探索技术性的问题。”

　　就在大家还在为戏剧前景忧虑的时候，一年内制作了5部娱乐话剧且4部赚钱的戏逍堂又有了新行动。昨天，堂主关皓月透露，他们已经与海淀剧场的小剧场签署了2007年260场的演出合同；另一个新剧场也即将在现代城落成，加上人艺实验剧场，明年的演出场地将扩大到三个，演出场次预计达到七八百场。RJ078