人文-山水：中国惠州当代雕塑艺术展

陈文令

顾振清

蝴蝶

姜杰

　　实习记者 张蔚 图/大食

　　11月1日，东江畔，“人文·山水：中国惠州当代雕塑艺术展”在惠州东江公园里举行，18件当代知名雕塑家为惠州创作的雕塑作品从此落户惠州。

　　这次具有实验性质的公共艺术作品展，是政府操作和艺术创作在冲突中的一次合作，对艺术家而言，则是创作个性和公共艺术属性的一次较量和妥协。

　　“政府对雕塑的期待，和艺术家的艺术追求有巨大的错位。”策展人顾振清直言。3年的拉锯中，顾振清在艺术家和政府间不停地协调。这件事最终做成了。艺术又一次遭遇公共，这一次，又会有什么不同？

　　隋建国 公众的接受度不能低估

　　“把熊猫垃圾筒做成方尖碑，是我对童年生活的回忆。”现任中央美术学院雕塑系主任的隋建国，站在他的熊猫纪念碑下说。碑顶上那只憨态可掬的熊猫垃圾筒，二三十年前曾遍布中国城市街头。2001年，隋建国在四川一间工厂里发现了熊猫垃圾筒的原作，惊叹于它的完整和饱满。隋建国把它带到了巴黎卢浮宫公园，又带到了韩国，熊猫垃圾桶的梯形底座不断升高，到了惠州，就成了10米高的方尖碑了。

　　“我着迷于雕塑语言本身的开拓，伴随实用性而生的审美进化，到了最后突然把实用性抽离，会有一种惊人的美。”隋建国甚至想过，有可能的话，他要在厦门立一个60米高的熊猫纪念碑，让它老远看着金门岛。

　　公众能理解这种雕塑语言吗？“公众的接受度和理解力每一次都突破我们的预期。”隋建国相信，公众带着纯朴的心情来欣赏，就能和公共艺术产生共鸣。

　　陈文令 迎合群众没有什么不好

　　“很审美、很轻松、很娱乐，赏心悦目，没有太多的沉重思考。”这是陈文令对作品“雨亭”的评价。一座放大的山水盆景融化淌水，水滴拉长为柱子以支撑顶棚，成为一个雨亭。抛光的不锈钢材质把光影幻化扭曲，流光溢彩。

　　陈文令承认，这次创作是“带着镣铐跳舞”，又觉得，迎合群众的审美观没有什么不好，“艺术家是人民养育出来的，放下臭架子，和群众多分享，有何不可？”他认为，艺术家如能像演员一样，能驾驭前卫先锋的角色，也可以扮演还珠格格，是一种才华。“艺术必须为老百姓所喜欢。”陈文令认为，公共性是所有艺术发展的方向。

　　李占洋 这是妥协之作

　　飘逸轻盈的一对不锈钢蝴蝶羽翼，面向东江，似乎就要翩跹而起。创作者李占洋却不满意：“这是妥协之作，18件作品里最糟糕的。”18位艺术家中，李占洋是惟一一个提出了9个方案，最后一一被否决的，“蝴蝶”是他的第10个方案。

　　在他以往的作品里，多的是对社会黑暗的调侃和嘲讽。他这次的方案里本有以人为主体的鲜艳彩塑，而不是冷冰冰的不锈钢。尽管在现场，很多赞美的声音，都是送给那对轻盈的不锈钢羽翼的。

　　姜杰

　　我必须考虑孩子的安全

　　姜杰的作品是5座高60厘米的拱形“诗桥”，桥面由颇具厚度的生铁铸造的方块汉字组成。对儿童的关爱和母性的彰显一直是姜杰近年的创作方向，她希望孩子们能在“诗桥”上行走、攀爬、玩耍。

　　姜杰接过很多城市雕塑的项目，对公共雕塑的尺度把握较有经验：“如果是纯艺术的创作，我会把拱形提到很高，会摔着、被伤害的可能性也许正是我要的。但这是公共艺术，我必须考虑孩子的安全，铸铁上不能有刺钩，不能太尖锐。”

　　靳勒 人类就像婴孩，需要关爱

　　靳勒把自己的脸移植到了一条鱼的头上，这条大理石鱼横躺着，张开大嘴，露出靳勒的两颗大门牙。“这条鱼是我，也是我心目中人类的形象：孤独无助，对世界充满无奈。人类就像婴孩，脆弱而需要关爱。”于是一只孩童胖胖的手被靳勒放到了鱼肚上。

　　靳勒没有考虑太多公共不公共的问题，“我是这个时代的人，我的内心就属于这个时代。”他的创作很自我，很自由。