大片渐渐失宠北美市场

　　那么在这种生产-发行-放映的市场现状下，中国大片还能走多远，高军也不知道。大片神话到了陈凯歌的《无极》，从缓缓降温一下变成当头一瓢冰水，北美票房只有67万美元。即便不常看中国武侠功夫片的美国观众，也会产生审美疲劳　　

　　中国大片的出口策略是什么？究竟是首先做强自己，然后辐射海外；还是依托西方市场，跟国际接轨，然后出口转内销？

　　电影界人士给出的答案并不统一：有人说，他们的影片光靠国内市场根本无法保本，所有利润全部来自海外；也有人说，国内票房占其影片总收入相当高的比例。细究起来，这两种说法未必矛盾。

　　比如一部影片如果百分之六十收入来自国内票房，那已经超过半数，可以算大多数了。而该片的成本若超过这个数字，那么利润必定百分之百来自海外(如果赢利的话)。

　　事实上，情况没有这么简单。国内媒体公布的各种数字，都是为了便于读者理解而加以简化了。

　　比如一部投资一亿元人民币制作的影片，国内票房若达到两亿元，已堪称不错的成绩。然而，票房收入不会全部返还制片商，而是在制片、发行、放映三方平分，因此制片方大约能拿回6700万元，可见，即便是国内市场成绩斐然的影片，若没有海外市场乘胜追击，最终也有可能变成花钱赚吆喝。

　　北美的外语片市场

　　就美国这个全球最大的电影市场而言，它既是最开放的，谁都可以去那儿放映自己的影片，没有任何名额或内容的限制；但它也是最封闭的，因为很少有外人能打进它的大众市场。而外国片在美国基本上属于小众艺术影片。

　　对于一个口味极具包容性的观众，艺术片和商业片的区分显得很人为，因为谁都知道，两者并不是互相排斥的。但在美国，它们井水不犯河水。

　　一部影片若在商业市场上成功了，往往秋风扫落叶似的把艺术市场也囊括进去。如《魔戒》的小说最初主要流行于大学圈子，电影版推出后，某些艺术院线(尤其是大学城附近的)也当仁不让。

　　极少数影片最初的定位是艺术片，但放映后其魅力溢出艺术片观众的圈子，进入普罗市场，成为横跨市场区隔的黑马。这样的事情一年最多只有一两次，《我的盛大希腊婚礼》和《卧虎藏龙》是较著名的例子。

　　但是，在主流院线败下阵来然后求其次进入艺术院线，这样的例子则闻所未闻。

　　张艺谋的作品大概是港片之外进入美国市场最顺利的中文影片。但你不能把它跟成龙的影片混为一谈。

　　站在一个西方观众的角度，《菊豆》和《红番区》不可能拥有相同的观众群。前者是精品店里的“高档货”，是小资和大知们(知识界人士)青睐的东西，绝对不可以配音，必须原汁原味；后者是超市里铺满整个货架的“大路货”，年龄和修养都不是甄别观众的门槛，这些影片不仅需要配音，而且连音乐也彻底翻新。2004年进入美国的《少林足球》中，一些画面的中文字也被电脑偷梁换柱改成英文，为的是普罗大众能轻松消化。

　　国内很多有才华的新生代导演都瞄准了西方的艺术片市场，这不仅是明智的，而且几乎是必经之路。这条路的第一站就是全球各大电影节。

　　由于影展的评委只有十几或几十人，而且教育程度较高，满足他们的口味主要体现在题材的选择以及艺术水准两方面。

　　如果题材把握得当，拍摄成本和艺术水准不失控，那么一个已经功成名就的影人在这个领域可以稳稳地走上好一阵，像阿莫多瓦、法斯宾德的高产都由此而来。

　　从商业上讲，他们虽然永远赚不到彼得·杰克逊那样的钱，但跟做小本生意似的能细水长流，还不时有金狮金熊等各种奖励。

　　大有大的难处

　　中国商业片打入西方主流市场，在《英雄》之前严格地说只有成龙一人。以1996年《红番区》(3239万美元票房)为先锋的港式武打片在90年代曾在西方商业影院拳打脚踢，但北美票房一般在一千万至三千万美元之间，跟《魔戒》或《星球大战》不可同日而语。

　　其实，众多港产片在西方占领的依然是小众市场。比如像《黄飞鸿》那样的影片，在北美最大的录像带DVD连锁店百事达能租到，但租看的人多以蓝领阶层为主，而美国的主流是中产阶级。

　　回顾一下，90年代每年引进的十部大片中，多数是好莱坞的大制作，使得原本已经沉寂的中国电影市场重新焕发生机，同时，也让国内影人憋足一口气。

　　我们最早拍大片，就是为了跟西方“侵略者”争市场、争口气。你有钱，能投资几千万美元，我有几千万，我也能拍出一部给你瞧瞧！有人这么说了，另外有人这么做了。我不相信所有说这话的人都能做到，但有人做到了总是值得庆贺的。

　　但为保留中文对白的中国大片打开西方大门的，却是一部并非绝对正宗的中国大片——《卧虎藏龙》。

　　该片从文化角度是百分之百的中国片，但制作班底及资金来源却非常国际化。毫不夸张地说，没有李安的这部影片(十项奥斯卡提名，获得其中四项，北美1.28亿美元的票房)，就没有后来中国影片在世界上的傲人地位。

　　步《卧》的后尘，张艺谋的《英雄》在北美取得5371万美元的佳绩，《十面埋伏》差一些，但也有1105万美元。后来周星驰的《功夫》成为2005年度外语片票房之冠，达到1711万美元。

　　这些数字对于外语片已经算相当不错了，但一个走下坡的趋势也非常明显，可见，即便不常看中国武侠功夫片的美国观众，也会产生审美疲劳。

　　中国大片在西方市场的神话，到了陈凯歌的《无极》，从缓缓降温一下变成当头一瓢冰水。该片的北美票房只有67万美元，即便当作小众文艺片也可怜之极。

　　受《无极》牵连的第一个受害者便是《夜宴》。《无极》的西方发行商是光看了片花就下单的，《夜宴》的发行商吃一堑长一智，坚决要求看到全片才谈价钱。

　　当然，海外市场不仅是北美市场，据说《夜宴》以浓郁的东方色彩在日本(还有韩国)这个全球第二大电影市场取得良好的回报。

　　可以肯定，如果这两部中国大片能在北美取得千万元的票房，中国影人将顶着国内观众的骂声继续推出豪华大制作；如果这两部在北美票房惨遭《无极》的命运，中国的大片热或许会暂时冷却下来。(周黎明，著名影评人，《中国日报记者》)