文艺复兴三杰原作面见北京客

　　“意大利绘画400年”展皇城艺术馆开幕，其中48幅名作首次来京

　　观众正在欣赏达·芬奇《骑士》中人物与马准确的造型与比例。

　　浅浮雕《耶稣下十字架》被认为是雕塑大师米开朗基罗惟一可移动的作品。

　　拉斐尔《巴蒂斯塔布道》中，观众可以在画面最左侧找到拉斐尔“本人”。

　　本报讯 经历上海、苏州等十个城市之后，“意大利绘画400年———贝利尼博物馆藏品展”终于来到北京，昨天起正式在皇城艺术馆面向公众开幕，成为其中国巡展的最后一站。49件中有48幅作品是第一次与北京观众见面，其中被称作“文艺复兴三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗的原作同时亮相。

　　由于展出的49幅作品总保险金额高达35亿元人民币，皇城艺术馆的各个角落都分布有保安严密监视观众的一举一动。很多人来到展厅，就直奔达·芬奇的素描《骑士》、米开朗基罗的浅浮雕《耶稣下十字架》前参观。这虽然是小幅作品，但是艺术家精致的刻画仍然动人心魄。

　　米开朗基罗的浅浮雕《耶稣下十字架》是展品中保值金额最高的，这是一幅镶嵌在木质画框中的陶瓷作品，描绘了耶稣被钉在十字架上后被众人抬下的场面。可以看到陶瓷表面有斑斑驳驳的小白点，是多次展出造成的自然剥落，这些细小的损耗也将记录在案，待展览结束后统一修复。

　　据介绍，达·芬奇的《骑士》是一件绘在羊皮纸上的素描，它出于一本书的夹页，至今还能看到书脊的痕迹。拉斐尔的油画《巴蒂斯塔布道》一直没有画家签名，但西方美术史专家判其为拉斐尔原作。

　　贝利尼博物馆是意大利著名的私人博物馆，已经有600年的家族收藏历史，贝利尼博物馆长路易吉·贝利尼告诉记者，这次在中国巡展的49幅作品是意大利和中国专家从几百件作品中挑出来的，“不仅仅照顾到了艺术史本身的发展过程，也特别注重观众的喜好，所以很多作品是有故事的。

　　展览将一直持续展出50天。

　　■现场专访

　　“的确想在中国开分馆”

　　贝利尼博物馆馆长路易吉·贝利尼谈私人博物馆经营

　　新京报：中国人熟悉意大利的文艺复兴三杰，但是对其他的艺术家并不熟悉，从你个人角度讲觉得展览中最有意思的部分是哪些？

　　路易吉·贝利尼：我也了解到中国人熟悉达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，但是你知道，实际上在欧洲很多著名博物馆中，将近70％的艺术品来自罗马、意大利，意大利的艺术非常丰富，有些大师可能大家还不是特别熟悉，比如丁托列拖、卡纳莱托、蓬托尔莫、安杰列柯，他们在文艺复兴前后也发挥了很重要的作用，其中一些人的艺术天分不输于三杰，我想这个展览应该让大家对意大利文艺复兴和意大利绘画有一个更加深入的认识。

　　新京报：你把博物馆藏品出借到世界各地展出，这是一个国际化的经营策略，听说你也想在中国开设分馆，是这样吗？

　　路易吉·贝利尼：是的，我的确想过这个问题，这次展览进行之后，我想花更多时间考虑我的设想，展览也能让我们认识更多的中国同行，一起尝试做更多的事情。但是你知道，开设博物馆和举行展览不同，有自己的运行规划，这需要场地、审批和经济支持，所以，我下一步要做的是寻找真正爱好艺术的、有经济实力的合作伙伴。

　　新京报：作为私人博物馆，你的博物馆和国家博物馆有什么区别？

　　路易吉·贝利尼：我们和国立博物馆的最大区别是主人不一样，他们是国家所有、国家财政拨款支持运作，而我们是靠自己来运作。从某种程度上来说，私人博物馆在藏品征集、管理上更有耐心和严谨，因为这是自己的财产，而公共博物馆的人拿工资做事，他们可能并没有这样严谨。但是也应该看到，即使我们是私人博物馆，私人收藏，但是也为全世界的公众保管这些文化遗产，现在来到北京，让大家也能欣赏到这些珍宝。

　　新京报：你们博物馆的收藏原则是什么？也收藏当代艺术品吗？

　　路易吉·贝利尼：我们有自己的收藏原则，会从这是否是艺术家最好的作品、是否是创作高峰期的作品或者是不是我们所缺少的等这些方面考虑。但是老实说最终还是要看个人的爱好，它是否让我感到激动。当然，另外一个方面也很重要，就是经济的原则，我是否有钱购买这件作品。

　　我们不仅收藏意大利古代艺术品，也收藏近代、当代艺术品，莫迪里阿尼等当代艺术家也曾经受到我们的支持。对我来说，时间不是限制，因为时间一直在变化，当我的前辈在19世纪进行收藏的时候，他就是在收藏那时的当代艺术，而到现在那些作品却成为近代艺术品了。事实上，我们也收藏有中国艺术品，尤其是水墨画，我也正在观察中国当代艺术的变化，了解这方面的情况。

　　本版采写/本报记者 周文翰

　　本版摄影/本报记者 郭延冰