伊朗电影大师阿巴斯艺术作品中国巡展

伊朗电影大师阿巴斯艺术作品

　　电影内外的阿巴斯

　　戈达尔说:“电影始于格里菲斯，止于阿巴斯·基阿鲁斯达米!” 黑泽明认为阿巴斯的电影“无法描述”。2006 年12 月-2007 年5 月关于阿巴斯综合艺术成就的半年中国巡展将以电影、摄影、艺术装置、诗歌、戏剧、出版等展现这位大师的艺术。

　　文/ 张嫣

　　从1995 年开始，阿巴斯的多元艺术展已经陆续在瑞士、意大利、希腊、美国、加拿大、德国、伊朗、葡萄牙、法国、巴西、塞尔维亚、英国、韩国、冰岛、西班牙、挪威等四大洲十多个国家巡回展出，中国巡展结束后，阿巴斯将在巴黎蓬皮杜中心结束自己的世界巡展。阿巴斯曾经说过:“电影是一个立方体。我觉得，当人们拍摄立方体的一个面时，必须想到还有其他的面和其他可能存在的边界。道理很简单，不应该忘记立方体具有六个面。现实中的事物是立体的，具有六个面，尽管我们无法同时看到它们。”这次中国观众可以看到镜头内外立体的阿巴斯—作为摄影师、诗人和思考者的阿巴斯。

　　摄影

　　作为摄影师的阿巴斯，把自己的感情状态和对自然的感情合二为一，树也在其中几乎变成了人。他是一位关注美学的摄影家，更是一位执着的哲学家。

　　在电影里，阿巴斯经常使用固定机位拍摄镜头前面的事物，他的静态摄影也是同样敏锐而不失宏伟，空置的前景会让观者在潜意识里容易进入，他的细致观察的影像唤起了一种孤独和神秘的气氛，和他的电影作品如出一辙的诗意视觉语言和哲学观点极富挑战：1978-2006 年，27 年来，阿巴斯都坚持拍摄单一主题“雪中的树木”，他用摄影记录着树苗成长为树的过程，在电影选景路上重复拍摄雪景。

　　此次摄影展总共两个系列“( 无题”、“道路”)84 幅作品。而在此次展览中

　　放映的《基阿鲁斯达米的道路》，是2006 年阿巴斯最新完成的纪录片，整个电影主要由84 幅摄影作品串联而成，阿巴斯亲自配音的旁白讲述了阿巴斯对于道路和人生哲学的认识，可以说是他多年来电影和摄影的总结。

　　电影

　　此次中国巡展将首次展映从阿巴斯第一部短片开始的 20 部电影。非常珍

　　贵的影像资料将完整而有代表性地展现阿巴斯历时 30 年的创作历程，更加

　　第一手地理解伊朗当代文化和“伊朗电影新浪潮”的由来。

　　1969 年，伊朗青年发展研究学院邀请 30 岁的阿巴斯为卡伦青少年教育学院创建电影系，这成为他艺术生涯的转折点，这也是“ 伊朗电影新浪潮公认的开端。从那时一直到 1992 年，他在那里拍摄了 22 部电影，包括纪录片和剧情片。到 2006 年，阿巴斯一共执导了 34 部影片，其中一半以上为不足 60 分钟的短片和纪录片，这些电影曾经赢得世界电影节的各种大奖，包括法国戛纳国际电影节金棕榈奖和威

　　尼斯国际电影节评委会大奖等等。

　　然而，10 多年来阿巴斯的电影不能在伊朗本土公开上映，大多数电影通过盗版DVD 和地下放映为人所知。阿巴斯剪辑自己的影片都只能在深夜进行，创作上也受到很多限制。对他在国外的巨大声誉，伊朗政府认为这是一种阴谋，“国外专门推广伊朗的坏电影”。但是阿巴斯不愿意做一个意识形态的“殉道者”，也不愿意离开伊朗:“树木植根于土地，移植树木就活不长了。我最好的作品确实是在伊朗拍摄出来的。

　　诗

　　诗歌是阿巴斯观察世界的另一种表达形式，带着他特有的东方哲学的思考方式。

　　阿巴斯在其中文版诗集中，对中国读者写道：“电影或者图片摄影并不总能捕捉到生命中短暂但重要的瞬间，这是确定无疑的。而一段文字，却可以有效地见证精确、珍贵然而转瞬即逝的瞬间，并且极富表现力。”

　　的确，这样的瞬间，任何一种照相机都留不住。阿巴斯似乎只写短诗，比中国古代的五言绝句、七言绝句还要短，短得像日本俳句。阿巴斯的诗歌中出现的基本上是单一场景：贫穷的孩子、分娩的妇女、稻草人、怀孕的奶牛、狗、蜘蛛和蜘蛛网、白得彻底的雪、脚印和嘶嘶响的开水壶。阿巴斯的世界，基本上除了劳作的人们就是自然。在他的世界中他隐去了自己，可能正因如此，这世界才为阿巴斯所占据。

　　更多精彩内容详见2006.12.28第214期《外滩画报》