歌剧《秦始皇》纽约大都会歌剧院首演后遭恶评

剧照

　　歌剧《秦始皇》在纽约大都会歌剧院举行世界首演

　　“谭盾的表现令人失望”

　　美联社、《纽约时报》等媒体评论：该剧充满冗长、缓慢的旋律，令观众倒胃口。

　　编译/ 达亟妮

　　美籍华裔作曲家谭盾作曲并指挥的新歌剧《秦始皇》创造了几个第一:大都会歌剧院123 年历史以来第一次上演的中国题材原创歌剧，大都会歌剧院至今为止最昂贵的制作，大都会歌剧院60 年来第一次允许一位作曲家指挥他自己的作品。上次是在1940 年，伊塔洛·蒙泰梅齐指挥他自己作曲的《三王之恋》。对于一个以谨慎著名的机构来说，《秦始皇》是一个不小的风险。

　　该剧于纽约时间12月21日晚在纽约大都会剧院与观众首次见面，并连续演出9 场，直至2007年1月25日。包括最高票价2500 美元在内的全部票已“基本售罄”。

　　失望

　　秦始皇这一角色由多明戈担任。整部歌剧主要讲秦始皇统一文字、度量衡、货币和疆土后，想找到能统一人心的国乐。他想让已疏远多年的童年好友、天才的音乐家高渐离来完成这项任务。

　　燕国人高渐离国破家亡，被押到秦国，想起母亲在燕国沦陷时被杀，心中充满苦涩和抗拒。乐阳公主爱上了高渐离，但秦王已将她许配给讨伐燕国的主帅王将军。全剧围绕国乐展开。秦始皇最终发现，可以统一人心的“国乐”，是建造

　　谭盾凭《卧虎藏龙》的电影配乐赢得了奥斯卡和格莱美奖，以及全球知名度；张艺谋的加盟给《秦始皇》添加了不少诱惑; 多明戈也继续发挥其璀璨的星光。然而，音乐毕竟是一场歌剧的灵魂。《纽约时报》给谭盾的打分是:“令人失望”。

　　问题

　　开场时的音乐听起来非常有东方色彩，吴兴国的京剧唱腔将观众拉回到2000 年前的中国。音乐的问题在“秦始皇”多明戈上场之后不久出现了。从哥伦比亚大学音乐系研究生到羽翼丰满的职业音乐家，这些年来，谭盾几乎观看了大都会歌剧院上演的每一场歌剧。他把中国古代音乐与从西方歌剧中学习到的技术融合在一起。他想让秦始皇一直唱个不停，就像他和其他作曲家喜欢的意大利歌剧一样。于是剧中人物一直在唱、唱、唱。无论是在愤怒、感伤还是悲剧的时刻，只要人物开口唱歌，旋律不可避免地冗长、缓慢。不变的、深思熟虑的旋律盘旋在剧场上方，因过量而令观众倒胃口。谭盾似乎是想创造一个充满仪式感和具有催眠效果的抒情歌剧。

　　谭盾将中国旋律融入音乐之中，旋律流动变化广阔，首先从升F 跨到低音D，然后有39 个E。谭盾给多明戈写的唱段也很有难度，虽然多明戈越唱越亮，越唱声音越高，但他和其他歌唱家肯定非常疲倦。为了求得一点点优美的旋律，谭盾走了太多的路。总而言之，《秦始皇》中的音乐越像《卧虎藏龙》的部分越好，越像普西尼歌剧《图兰朵》部分的就越乏味。

　　庞大的抒情音乐令人兴奋，很快变得像糖精一般甜腻、软绵绵，更糟的是，令人昏昏欲睡。演员们下场时，乐队奏起活泼的中国弦乐，如果整出歌剧中多一些这样的时刻就好了。

　　多明戈的表现令人尊敬。年近66岁的老人雄心勃勃，不放一切挑战自己的机会。近年来高音对多明戈来说一直是个挑战，但在《秦始皇》中多明戈听起来是那么新鲜、饱满。真是一位令人尊敬的艺术家。

　　歌剧持续了3 小时20 分，没有中场休息。太长了。最后一场，多明戈最后一次唱到极高极高的音，观众不由得会想:“但愿这场面不要再来了！”

　　更多精彩内容详见2006.12.28第214期《外滩画报》