“史诗”成电影炒作新概念

　　本报上海电(韩璟)在“大片”这个口号被用滥之后，“史诗”又成为电影炒作的新标签：《墨攻》叫古装史诗巨片，《夜宴》、《黄金甲》称悲剧史诗，《云水谣》算爱情史诗，《圆明园》属文化史诗，之前的《无极》则是魔幻史诗……一时间，各种各样的“史诗”充斥着大银幕。

　　史诗是个筐，啥都往里装

　　专家指出，在上个世纪50年代，为了抗衡电视的冲击，史诗电影应运而生：好莱坞各大电影公司制作了大量气势宏大、场面壮观、人物众多的历史片，将观众重新拉回影院，《十诫》、《宾虚》、《斯巴达克斯》、《阿拉伯的劳伦斯》等纷纷成为票房灵药。史诗片成为一种十分讨巧的片型，正如影评人周黎明所说：“一方面，它跟动作片一样能轻易跨越国界和文化的藩篱；另一方面，它比文艺片更受各大奖项评委的青睐。”

　　正因为史诗片有如此辉煌的历史，它成了时下中国电影宣传发行的新招数。由于“国产大片”炒作过滥，动作片遭遇审美疲劳，文艺片几成“票房毒药”的代名词，而史诗片这一片型则兼顾大众口味和电影艺术，造成“史诗是个筐，啥都往里装”，众多影片纷纷戴上这顶帽子招揽观众。

　　有其“形”而无其“实”

　　不少国产影片的确已初具“史诗”雏形：雄浑的历史背景、千军万马的大场面、一掷千金的布景、明星云集的阵容，再加上近年流行的电脑特效。但史诗片虽无科学定义，却在观众心目中有一把无形的标尺，并非历史跨度加豪华制作就能构成一部史诗片。科波拉的《教父》、贝托鲁齐的《末代皇帝》、黑泽明的《乱》等公认的史诗片，其情节、人物、台词乃至细节都经得起反复推敲。我们的不少影片打着史诗的招牌，却无史诗的气象，一味在华丽的视觉效果上下功夫，在传统文化和人性深度的开掘上粗浅单薄，在故事设置上“不求有功、但求无过”，这样的“伪史诗”有其“形”而无其“实”，如何经得起观众的眼光和时间的沉淀？

　　史诗之大，在于境界

　　专家认为，史诗片之所以叫好又叫座，不仅在于它营造出不同于电视的视听享受，更重要的是其中包含了对人性的探讨与自省、对文化的折射与阐释，“史诗之大，应非场景之大，亦非投资之大，而在艺术境界之大也”。

　　北大教授张颐武曾指出，西方的英雄史诗片延续了欧洲文明的主线，挖掘了西方传统中民主、平等、自由等优秀的精神内涵；我们拍史诗片，首先要找准中华文明的主线。希望“史诗片”不要沦为炒作的牺牲品，也希望中国电影早日诞生更多名副其实的史诗巨作。