五届工艺美术大师国博“会师”

　　268位大师优秀作品展成国博扩建闭馆前最后大展，北京玉石雕刻名家连续五届入选引人瞩目

　　崔奇铭作品《白发谁家翁媪》中恩爱的老夫妇。

　　崔奇铭作品《瓜园童趣》中的田园丰收风景。

　　本报讯（记者李健亚）工艺美术传承着我们的文化命脉，而工艺美术大师的评选更被誉为最高级别的荣誉。第五届工艺美术大师评审活动已于本月11日结束，共评出161位工艺美术大师，其中北京地区占18位。近日，中国工艺美术大师优秀作品会师国家博物馆展出。展览将于本月30日结束。

　　时隔9年，再选工艺美术大师

　　“中国工艺美术大师”是工艺美术创作者的国家级称号。北京工艺美术学会办公室主任王琦介绍，最早我国对在工艺美术领域取得重大成就的人士命名“老艺人”，“工艺美术大师”是后来才出现的。自1979年评选以来，共有206人被评为工艺美术大师。不过，工艺美术的生存状况并不容乐观。近年来一些老艺人已经去世，许多传统技艺处于濒危状态。

　　而工艺美术大师的评选也自1996年以来一直没有举行，对当前工艺美术的状况也很难有明确认识。

　　时隔9年，国家发展改革委员会等9大部委举行了第五届工艺美术大师的评选活动，把工艺美术分成11类进行了评选。此次评选中，北京市获此荣誉最年轻的人是玉器雕刻大师崔奇铭。

　　北京玉石雕刻名作齐集国博

　　国家博物馆改造扩建工程将于今年4月正式动工，本月30日，博物馆将闭馆。正在展出的“中国工艺美术大师优秀作品展”是其闭馆前最后大展。

　　此次展览展出了268位中国工艺美术大师的创作作品，象牙雕刻、玉器、雕漆、景泰蓝、风筝等各种工艺美术作品均有展示。尤其引人注目的是，此次展览汇集了从第一届到第五届工艺美术大师的传统工艺美术成果。

　　其中被誉为北京工艺美术“四大名旦”之一的玉石雕刻，第一届至第五届展品均有展示。王树森的《毛泽东像》、王仲元的玛瑙《蟹盘》、郭石林的《观音菩萨》，再加上刚出炉的“第五届工艺美术大师”崔奇铭，整个勾勒出了玉雕工艺的传承、发展历程。崔奇铭指出，传统工艺美术在现代演进中有其明显的变化，类似其老师辈的玉雕艺术体现的更多的是玉的圆润，而到了新一代传人那儿则因为现代技术的融入，更偏重于精致。

　　■新“大师”发言

　　●崔奇铭（第五届工艺美术大师，擅长玉石雕刻）：

　　搭文化创意的车是发展之路

　　我们北京的玉器雕刻一直是重要的工艺美术之一，被誉为“四大名旦”。

　　不过，工艺美术在现代社会的式微却是不争的事实。我们面临的最大难题便是玉器原材料的稀缺。目前，好玉基本上千金难求啊。再加上传统手工艺最重要的“传人”问题也是这几年才有较好的转变。

　　近两年，北京市出台了《工艺美术保护条例》，鼓励大师带徒弟，并奖励相应的津贴。我带了几个徒弟，但要真正掌握一门手工艺至少需要10多年。

　　传统手工艺都值得发扬，不是说非得等到列入非物质文化遗产了才要将其保护起来。事实上，玉器雕刻也曾被考虑列入北京市非物质文化遗产，可是出于其他考虑这一次就将其纳入范围之内。我现在想的最多的是，不管是否列入非物质文化遗产，玉器雕刻这门工艺美术可千万别丢在我们这一代人手上。现在正在提倡搞文化创意，事实上，工艺美术业属于创意文化产业的一部分。我想这可能是传统手工艺发展的好机会。

　　●钟连盛（第五届工艺美术大师，专攻景泰蓝制作）

　　传统工艺美术要与现代功能对接

　　无法否认随着现代化的提高，工艺美术产品走向了萎缩，前两年我们都感觉到这个行业几乎快要死去了。

　　就拿景泰蓝来说，粗略分有5大步骤：制胎、掐丝、点蓝、磨光、镀金，非常费时。随着老艺人的故去，很多传统工艺已经濒临失传。再加上，景泰蓝制作中很多表现的都是传统意境，类似鹤、羊，这些可能与现代生活不太相符。

　　我们这几年一直在努力对工艺进行改进。比如说，在创作中不再是一般的花红柳绿，使整个色调偏于平淡。另外，在建筑环境中与建筑装饰相结合，将其纳入现代功能的呈现当中，也应该是景泰蓝发展的前景吧。

　　本版采写/本报记者李健亚