安德里斯-李耶帕：俄罗斯芭蕾沙皇

　　45 岁的安德里斯-李耶帕因为芭蕾而成为大众明星，被称为“俄罗斯芭蕾沙皇”。然而他对芭蕾最重要的贡献不是演绎，而是抢救。自1993 年起，他致力于保护、恢复俄罗斯芭蕾原貌。今年适值佳吉列夫创办“俄罗斯芭蕾演出季”100 周年，李耶帕将当年热演于该演出季的三部曲《彼得鲁什卡》、《火鸟》和《天方夜谭》重新搬上了舞台。10 月6 日，《火鸟》在上海东方艺术中心演出，安德里斯-李耶帕担任该剧的导演和主演。

　　文/ 伍巧玲(实习) 　于晓苏

　　在激越的乐曲声中，在魔王的宫殿里，为了帮助王子伊凡解救心爱的姑娘，火鸟挥舞着双翅，施法术让众妖不停地跳舞，直到筋疲力尽。被魔王囚禁的11 位公主终于获得了自由，王子与其中最美丽的一位公主如愿结婚。这个“野天鹅”式的童话是俄罗斯经典芭蕾舞《火鸟》的第二幕。在俄罗斯芭蕾舞界，一直有“一只‘白鸟’、一只‘红鸟’”的说法。众所周知， “白鸟”指的是《天鹅湖》，而“红鸟”指的就是《火鸟》。

　　《火鸟》是著名作曲家伊戈尔?斯特拉文斯基的三大现代芭蕾舞剧中的第一部，也是最重要的一部。俄罗斯芭蕾舞大师福金把《火鸟》组曲改编成芭蕾舞。1907 年，佳吉列夫发起“俄罗斯芭蕾演出季”，挑选了包括福金在内的一批俄罗斯芭蕾精英，把演出带到巴黎，并从此让世界上所有的芭蕾舞团以拥有俄罗斯芭蕾血统为荣。

　　但是佳吉耶夫1929 年逝世后，福金编舞的三部曲《彼得鲁什卡》、《火鸟》和《天方夜谭》再也没有在俄罗斯演出过。尽管这些年来不断有非洲、英国、德国等版本的《火鸟》演出，但原汁原味的俄罗斯版《火鸟》却长达半个多世纪无缘舞台。直到1993 年，在安德里斯-李耶帕的努力下，该剧才得以重演。近日，在外滩的一艘游轮上，安德里斯-李耶帕接受了本报专访。

　　一见面，他便俯身弯腰，来了个漂亮的鞠躬。一头金发的“沙皇”拥有高大的身材，举手投足间高贵逼人。他出身芭蕾世家，他的父亲马里斯-李耶帕是莫斯科大剧院的芭蕾巨星。在他10 岁那年，父亲问他，愿不愿意去莫斯科芭蕾舞学校，他回答愿意。“这是我作出的最正确的决定。” 安德里斯说，“我的父亲是一个伟大的榜样，家里每一个人都喜欢看他跳舞，每个人都对我说，你要像父亲那样伟大。”

　　早在上世纪80 年代，安德里斯就在苏联传奇编舞家尤里-格里戈洛维奇的指导下，成为莫斯科大剧院的主力独舞演员。从1992 年起，他开始致力于“芭蕾考古”，保护、恢复俄罗斯芭蕾原貌。由于他的父亲多年来一直热衷于搜集“俄罗斯芭蕾演出季”的资料，出生于60年代的他，却自小就在20 世纪初的艺术氛围中成长。有意思的是，复排版《火鸟》被搬上舞台后，安德里斯不仅在剧中找到了美丽的公主，还与扮演柴瑞芙娜的katya惺惺相惜，结为夫妇。

　　B=《外滩画报》

　　A= 安德里斯-李耶帕(Andris Liepa)

　　从“历史垃圾”中拯救芭蕾

　　B：你是怎么想到要恢复“俄罗斯芭蕾舞演出季”的？

　　A：我曾经在纽约看过佳吉列夫的演出，当时就有了这个想法。后来，在佳吉列夫和斯特拉文斯基葬于威尼斯的圣米歇尔岛之后，我跑去凭吊他们。在那，我决定复兴芭蕾，让芭蕾回到佳吉列夫时代，并原汁原味地体现。

　　B：决定复排时，你得到了大家的支持吗？

　　A：包括我妈妈在内的每个人都认为我疯了，因为我想从一堆历史垃圾中拯救芭蕾。我妈妈也是一名芭蕾演员，她热爱芭蕾，把一生几乎都献给了剧院，但是当我告诉她时，我看到她眼中的失望。我还写过一封信给她，跟她解释一切。但我告诉她，等首演结束后，再读这封信。

　　B：除了家人、朋友的不理解外，复兴芭蕾还遇到哪些困难？

　　A：上世纪90 年代初期，我遇到了很多困难。那个时期，很多东西都难以带到俄罗斯，尤其是服装、道具。我们尽了最大努力，仅搜集到几小段影像资料，还从图书馆、档案馆找到当年的所有文献资料，按照其中的记录，一个细节一个细节地复原。但是有很多原材料在俄罗斯是找不到的，我们经常从国外买东西带回去。我在中国台湾就买过很多面料和羽毛。

　　有一次，负责舞美的安纳托利-尼斯尼和我一起做《天方夜谭》里的床单。起初我们决定用降落伞丝来做，但是这种面料不能吸收颜料。我让助理去药店买三瓶乙基绿，可怜的助理却被认为是在从事非法勾当，助理委屈得哭了，哀求药商说，如果她买不到会被开除的。好在最后一切都顺利解决了。我们把所有的液体都倒入一个水桶中，让丝完全浸泡在里面三到四分钟，就得到了我们想要的颜色。

　　B：在演员方面，你得到哪些支持？

　　A：应该说当时最优秀的艺术家都加入到了这个项目中来，尼娜-安娜尼亚斯维利在剧中扮演火鸟，为此她还特地前往伦敦，拜著名的玛戈-芳婷为师，请她指导对“火鸟”一角的演绎，因为玛戈?芳婷得到过参与了佳吉列夫“俄罗斯芭蕾演出季”的卡莎维娜的真传。我的妹妹也加入到制作中来。

　　B：在保持原汁原味的基础上，《火鸟》有什么创新吗？

　　A：以前的芭蕾舞剧对灯光的要求并不是很高，也很少用光位特效来营造氛围。在《火鸟》里，我们采用了电脑光效，打造出了美轮美奂的光影背景。凭借这些现代化的手段，增添了舞台上戏剧化的东西，更吸引人，更迎合现代人的审美品味，而且在舞台设计布置上，我们在保留原来风格的基础上，加入了年轻画家安娜-尼斯尼、安纳托利-尼斯尼的设计。

　　B：复排版首演时，观众的反应如何？

　　A：我们谢了15 次幕！

　　与“舞神”巴雷什尼科夫合作

　　B：身为芭蕾巨星的儿子，有没有使你在芭蕾路上走得顺利些？

　　A：恰恰相反，在刚开始时，这是我最大的阻碍。在学校里，老师、同学只认为我是苏联伟大舞蹈家马里斯的儿子。有时候，我甚至觉得自己根本不拥有自己的名字。为了摆脱这些，我必须付出200% 的努力。后来我到美国芭蕾舞剧院工作了一段时间，回国之后，我才真正觉得，我是一个独立的人，真正拥有了自己的名字，而不仅仅是马里斯的儿子。

　　B：胜过父亲，这让你觉得很有成就感吧？

　　A：不，这不是我的目的。我年轻时参加了很多国际芭蕾舞比赛，获了很多奖，但得奖并不是重点。芭蕾不是竞技体育，只要你尝试做得更好，就会从中得到乐趣。观众喜欢一个在舞台上跳舞的演员，而不是一个在舞台上比赛的选手。我只是想跳舞，把跳舞当作职业。跳舞是我和我同样从事芭蕾的妹妹所找到的最好职业。我希望一直跳下去。

　　B：1988 年，你获得政府允许，可以到国外工作。你是第一个获得这一许可的芭蕾舞演员。

　　A：其实在那之前，俄罗斯有很多舞者已出国表演，但我是第一个获得官方允许可以在美国跳舞的芭蕾演员。此外，我还被允许在“舞神”米哈伊尔?巴雷什尼科夫的公司里工作。要知道，在1988 年和那之前，巴雷什尼科夫在苏联是被禁止提起的，他和鲁道夫?纽瑞耶夫、娜塔莉娅-玛卡洛娃等，都被认为是前苏联的叛国者。有一次，我们在维也纳巡演时，团里的两个演员去看了巴雷什尼科夫主演的《白夜逃亡》。但在接下去的两年里，他们因此被禁止离开苏联。

　　B：那你为什么能获准允许与巴雷什尼科夫一起工作的呢？

　　A：1988 年是戈尔巴乔夫进行“经济自由化”改革时期，在他上台前，每个人都害怕创新。而他上台后，每个人都迫不及待地想做点什么，因为如果不这样做的话，就会被认为是懒惰和落后。所以在那样的过渡时期，抓住时机的先行者就成为时代的主人，因为他们给那个时代带来了改变。

　　B：你也是因为抓住了机遇，而成了时代的主人？

　　A：生活经常给我们带来机遇，我总是试图抓住那些机会，即使我不能确定是赢还是输。那时，我已经在莫斯科大剧院有所建树，我完全可以在接下来的10 年里继续我的工作，并且以主力独舞的身份结束我的芭蕾生涯，但摩羯座的天性让我不断追求更有挑战性的事情。我为莫斯科大剧院工作的8年时间，一直在试图取得一定的地位，这一切在最后一年实现了，但尤里-葛里戈罗维奇(Yuri Grigorovich，曾任莫斯科大剧院艺术总监暨首席编舞家)的辉煌时期已经结束了，于是我选择退出，来到了美国芭蕾舞团，那是美国当时最好的剧团。我进入舞团的时候正是巴雷什尼科夫在那儿的最后一年。

　　所有的舞蹈家都像吉卜赛人

　　B：你为何又在1989 年回到苏联？

　　A：美国的舞者常常去英国发展，有所成就以后再回到美国，英国舞者同样也会去美国，就是为了证明自己的才华。如果你在异国他乡取得了成功，你会在家乡受到更多的赞扬和褒奖。当我从美国回来的时候，我已经是一个与以前完全不同的人了。

　　B：在俄罗斯，你被称为是把芭蕾与大众娱乐结合得最好的人之一，你喜欢在多个领域发展吗？

　　A：我是个习惯尝试的人，除了芭蕾、演电影、拍电影，每年我都会搞一次新年狂欢，我喜欢这些，这些都像是我的孩子。目前在我忙碌的事情里，最重要的一件就是以我父亲名字命名的马里斯-李耶帕慈善基金会，这是在莫斯科市政府支持下我和我妹妹一起成立的，给那些有芭蕾天赋的孩子提供培训，为孤儿院和贫困家庭的孩子组织芭蕾演出等等。

　　B：你现在的生活状态是怎样的？

　　A：我现在比较忙，有时间在家的时候会尽量争取在早上送我女儿去上学，但这样的机会很少。很多时候，我们都要做项目，其间每天都会在外面熬到深夜，经常需要出差，不停地处在适应的过程中，适应一座城市，适应一个国家。我觉得这是正常的。鲁道夫?纽瑞耶夫曾经说，所有的舞蹈家都像吉卜赛人，因为他们永远在流浪。所以我有一个很大的行李包，装着我旅行需要的所有东西。对我来说，工作第一，也许这对我自己并不好，但没办法，这就是我的生活方式。