日本浮世绘专家详说浮世绘

　　10月28日至11月14日，日本浮世绘名作展在上海美术馆展出138件作品，这是日本浮世绘在中国最大规模的一次展出。浮世绘是日本江户时代兴起的风俗画，但因为出身贫贱，在日本国内一度遭到冷遇。现藏浮世绘最多的美术馆也不在日本国内，而是美国的波士顿美术馆。

　　文/丁晓蕾

　　从浮世绘兴盛的江户时期，到浮世绘式微、西洋绘画兴盛的明治维新时代，再到20世纪上半叶，日本人都没太把浮世绘当回事。

　　长达260年的江户时代开启于1603年。北海道近代美术馆学艺科长新明英仁是研究浮世绘的专家，他跟随展览来到上海，在接受本报采访时说，浮世绘正是在江户时代，随着歌舞伎和妓馆区的形成而发展起来的。当时日本社会的等级森严，平民被严格地划分为四等：武士、农民、手工业者和商人。但在江户时代，经济开始发展，原本属于社会下层的商人和庶民的地位有所提升。随着商人、庶民对娱乐生活提出需求，浮世绘也就应运而生。

　　浮世绘反映的是平民生活。其中数量最多、最受欢迎的，是美人画、演员画和风景画。美人画中艳丽的女主角都是艺妓或妓女，或者是商人的女儿。而达官贵人家的女子从不抛头露面，更不会出现在浮世绘里。

　　在当时，出身卑微的浮世绘并不为贵族所承认。新明英仁说，浮世绘在很长的时间内，被认为是江湖艺人迎合下层百姓而搞的赚钱勾当。“在江户时代，被承认的是宫廷画师；在明治维新时期，从中国传入的水墨画和刚从西洋传入的油画才被认为是正宗艺术”。

　　浮世绘在日本国内上不了台面，却在欧洲名声大噪。19世纪中期，欧洲开始从日本进口茶叶和

瓷器，欧洲人注意到包装外盒上浮世绘的图案，马奈、莫奈、德加、凡•高等印象派画家都爱上了这些色彩鲜明、构图简单的异国图画。在法国画坛，甚至掀起了一场日本主义风潮。酷爱浮世绘的莫奈，不仅让妻子穿上和服，给自己当模特，还在心爱的花园里建造了一座日本桥。

　　日本浮世绘不仅影响了西方印象派绘画, 还影响了法国的印象派音乐。德彪西是印象派音乐的创始人，他的代表作《大海》，据说就是从浮世绘著名画家葛饰北斋的作品《富士三十六景之神奈川冲浪里》里得到的灵感。

　　1917年，周作人在《日本之浮世绘》一文中写到浮世绘在中西方受到的不同境遇：“日本昔慕汉风，以浮世绘为俚俗，不为士大夫所重。逮开关后，欧土艺术家来日本者，始见而赏之，研究之者日盛”。日本人开始关注浮世绘是在

二战后，随着经济复苏、文化兴盛，日本一下子建了很多美术馆，开始大规模地从海外高价回购浮世绘，哪怕是一幅平庸之作也被炒至高价。然而这并不能挽回过去长达300年的历史里浮世绘遭到的冷遇。如今，颇有讽刺意味的是，藏有浮世绘数量最多的美术馆不在日本国内，而是美国的波士顿美术馆。波士顿美术馆拥有约7万件浮世绘作品，这些作品大都是在20世纪上半期由日本运抵美国的。

　　高桥博信是比较早致力于收集浮世绘的日本人。他是一名商人，从1926年就开始倾尽所有收集浮世绘。不过，高桥博信只收藏浮世绘三大题材之一的美人画，并且只收藏固定的几位画家的作品，比如浮世绘最大派系“歌川派”的第三代传人歌川国贞、歌川国芳，以及以明艳画法著称的美人画六大家之一的溪斋英泉。

　　高桥博信共收了近5 0 0 幅浮世绘，其中不乏罕见的成组成套的精品。1997年，高桥博信把所有收藏都捐赠给北海道近代美术馆。此次来华展出的138件、177幅作品都是高桥博信的收藏。

　　从幕府被推翻到现在，已有200年。当年受到尊敬的宫廷画师的技艺只剩一纸传说，都随着战火化为灰烬；倒是出身草根的浮世绘的技法被保留了下来，从日本到欧洲，再回到日本，走过了一条意味深长的地理曲线。