德国摄影家罗兰-费舍：让人的脸陷入纯净的蓝色

　　专访德国摄影家罗兰·费舍

　　让人的脸陷入一片纯净的蓝色

　　德国摄影师罗兰·费舍(Roland Fischer)的个展近日正在上海140 平方米画廊举行，费舍认为，自己的作品，体现了生活中精神和物质的两面性，当中国正在进行大转型的此时，将焦点放在个人身上，是一个非常有趣的尝试。

　　文/丁晓蕾

　　罗兰·费舍(Roland Fischer)是德国、也是世界上最早一批利用摄影进行观念艺术创作的人。此前，摄影或多或少总是纪实性的，此后，摄影在观念艺术上的潜力被逐渐开发出来。

　　费舍生于1958年，大学就开始尝试创作，早期拍过“修女僧侣”肖像系列，并因此成名，他后来的作品也主要以人物面部肖像和建筑的截面图案为主。

　　从不被承认到广受赞誉，费舍亲身经历了摄影发展的重要阶段。在他的作品中，摄影天生就具有的“此时此地”的特点被淡化，而画面背后的东西——例如人性、精神、情绪——则浮现出来。

　　1992年，他拍摄了《洛杉矶肖像》(Los Angeles Portraits)系列。在此系列中，模特们面无表情地浸在亮蓝色的泳池中，露出胸部以上的部分。多年以后，罗兰·费舍又创作了《中国游泳池肖像》系列，采取了与《洛杉矶肖像》极其相似的形式，对模特的选择也很相近。

　　《中国游泳池肖像》中，模特从亮蓝色的水中浮出，露出肩膀和头部；脸转向一侧，并不直视镜头，有人说这些像中人物有“身体存在感过度，却从世界中缺席”的意思。而费舍认为，自己的作品，体现了生活中精神和物质的两面性。近日，他的个展正在上海140平方米画廊举行，费舍也来到上海，并接受了本报专访。

　　B=《外滩画报》

　　F=罗兰·费舍(Roland Fischer)

　　B：是什么给予你灵感，用照相机来进行纯艺术的创作?

　　F：我从14岁就开始用相机拍照了，之后，当我开始从一个艺术家的角度发展我的视觉语言时，摄影是我用来表达自己的最自然的选择。至于灵感，音乐、文学、绘画、食物、爱情与对生活和他人的观察，都能成为我的灵感。　

　　B：你拍了很多脸部肖像系列，从之前的“僧侣”系列，到“洛杉矶肖像”系列，再到现在的“中国游泳池肖像”系列，为什么对人的脸这么感兴趣？

　　F：我的作品主要是关于生活的两面性。观察人们的脸，能帮助我们理解自己的本性。

　　B：“中国游泳池肖像”系列与之前的“洛杉矶肖像”系列形式上非常相似，都是选择了在泳池中拍摄人的半身像，它们之间的关系是怎样的？

　　F：我选择泳池，是因为我想让人的脸陷入一片纯净的蓝色中。这创造了一种非常强烈的视觉张力：裸露的肩部代表了我们的身体——人们现实生活中非常物质的那个部分；游泳池水单纯的蓝色，代表了人们的精神与意识。这就是我所说的，“生活的两面性”的一个例子。这一点上，“中国游泳池肖像”和“洛杉矶肖像”是一样的。我强烈地感受到，现在是在中国做这个项目的最好的时机。