不拘一格的设计

　　不拘一格的设计

　　让·努维尔的挚友弗兰克·盖里听说他获奖的消息后，说这个奖“来得太迟了”，如果他能让自己的作品风格更为一致，应该很久之前就得到这个奖了。“(他的作品)是独特、实验性以及脱离审美价值的综合体。但是让一直甘心投入而且不断尝试。那是一种优秀的品质。”

　　让·努维尔的建筑之所以能做到不拘一格，是因为他从来不对一张白纸上的建筑项目有先入为主的想法，而是以建筑所在的环境为设计的出发点。他的想象力和创造力根植于建筑的“文脉主义”之上。“通常，当你提到‘文脉主义’，人们就会觉得你要模仿周围的建筑，可事实上周围的建筑风格也是相互冲突的。”让·努维尔认为，如果把一片整体环境称为一幅拼图的话，一座合适的建筑就是这幅拼图中少掉的一小块。但这并不意味着他的建筑就是简单地呼应周围环境。他认为，建筑应该从周围环境获取灵感，却不能淹没于一堆其他建筑中失去自身特色。

　　位于明尼阿波利斯的古瑟里剧院(Guthrie Theatre)体现了让·努维尔对建筑文脉主义的掌控。这是他第一个已经完工的美国建筑。剧院位于曾经工业发达的密西西比河边，从近处看，它像是一个由深蓝色钢铁铸造成的碉堡。这个形象很容易让人联想起明尼阿波利斯满是磨坊和地窖的历史，即便现在，该市也还保留着很多遗迹。

　　“我不喜欢重复同样的词汇，也不喜欢在地球上每个地方复制相同的建筑。”让·努维尔说，“为了让建筑显得独特，我总要在一个地方动很多手脚。”他认为，很多20 世纪的建筑都是匆匆而为且被误读的，因为它们被强加在周边的环境中，而不是从环境中衍生而来。他对中国以及海湾地区快速崛起的建筑很失望，认为这些建筑“重复了20 世纪西方建筑所有的最大败笔”。

　　好像是要和这个社会快速、老套的工作节奏和风格区别开来，让·努维尔的工作方式也像他的建筑一样随心所欲。他说他很多的设计都是在床上或者是在餐桌旁想起来的。正因为这样，他能设计出那些介于真实与想象之间的建筑也不难理解了。

　　可是，就算在法国这样一个崇尚标新立异的国家，让·努维尔也不适合所有人的口味。标志性的黑色衬衫(夏天换成白色)和黑色宽沿帽，让他更像摇滚明星和时装设计师。多年来，法国人对他的评价更多偏向一个不切实际的幻想家，而不是一个建筑大师。设计于上世纪90 年代的“无穷塔”就是一个例子，当时的法国还无法接受这样疯狂的幻想，工程只能取消，让·努维尔还因此背负了不少债务。这个如同幻境一般的建筑只能留在人们的想象中了。

　　面对自己的作品受到的批评，一向被视为傲慢者的让·努维尔却显得分外谦逊。他从来不说自己的建筑将永存于世之类的话。“建筑通常都是对空间、城市和地形的暂时性修正。”他说，“我们以为那是永恒的。可我们永远不得而知。”