朱德群：不真实的中国艺术品市场

　　《环球》杂志记者/林晓轩

　　朱德群1920年生于江苏省一个医生世家，1935年进入著名的杭州艺术专科学校学习西画，1955年来到法国定居巴黎，并逐渐赢得国际声誉。1997年12月17日，他成为历史上第一个当选法兰西学院院士的华人。

　　日前，《环球》杂志记者在朱德群位于巴黎市中心的家中，在他自己创作的油画前，听他讲述了自己与绘画的故事。

　　《环球》：朱先生，您能介绍一下自己是如何取得今日的成就吗？在您看来，画家要想成功最重要的因素是什么？

　　朱德群：我的经历很简单。我父亲是医生，喜好绘画，也非常鼓励我学画。我从15岁进入杭州艺专，便“为艺术而艺术”，没想过前途问题。画家应当遵循自己的想法发展，这是原则问题。

　　我进入艺专之后，一心想着画画，同班同学都去教书了，我就留在学校里，因为当时学校要办研究院。留了半年，研究院没有被教育部批准，校长吕凤子先生就让我作助教。我从没有想过做其他事，好多次高薪机会都没有接受。我在台湾呆了四、五年，《联合报》的主笔是我的朋友，他让我去编讽刺画版，薪水高得很，我没有做，因为漫画和纯绘画是不同的路，会影响我纯艺术的发展。

　　到巴黎后，我对自己的要求是保持一种惯性。看过我的画的人知道，从艺专毕业到现在，我的画是“一贯”的。每个人都有自己的风格，这种风格可以慢慢转变，但不会是今天一个样，明天另一个样。

　　画家的工作必须坚持自己的见解，最重要的则是诚恳。只有诚恳，才能出来自己的东西。成就与否，是别人的问题，我自己无所谓。

　　《环球》：您是怎样成为法兰西学院院士的？我们知道，以前从来没有华人进去过。

　　朱德群：我开始并未想过要进入法兰西学院。我有一位雕刻家朋友在1989年进入法兰西学院，之后便一直建议我试试。

　　我进入法兰西学院比一般的画家麻烦，因为我画的是无形的画(抽象画)，而当时入选法兰西学院院士的画家的画都是有形的。要成为法兰西学院院士，必须由所有院士投票，超过半数人同意方可入选。当时学院里没有东方人，我又只认识一个人。事后得知，院士们研究了我的画册后，有人反对，有人赞成，所幸赞成者过半。

　　《环球》：您一直对母校杭州艺专念念不忘，为什么呢？

　　朱德群：杭州艺专的教授非常好，鼓励学生向前。那里教学严格，办学方法、路线与欧洲相接。林风眠校长是真正的画家，不是搞行政的。

　　我1935年进入杭州艺专，当时学校的图书馆可以见到几乎所有的巴黎艺术杂志，学生们都晓得巴黎绘画、画派等的转变，这样到巴黎学习就不存在衔接问题。这一点很重要，因为四五十年以前，国内好多画家来到法国，看不懂巴黎的绘画。教育可以影响到学生后来的成败。

　　《环球》：在您看来，传统的中国画与抽象画是怎样的关系？

　　朱德群：其实，中国历代的绘画一直很抽象，只不过中国人一直没有用“抽象”二字。

　　仔细观察十五六世纪欧洲文艺复兴时期的绘画，都是自然的再现。相反，中国唐宋时期的山水画则跟我们眼睛看到的实物差别很大。中国古代艺术方面的成就来源于文学，唐诗宋词也是抽象的，以此角度看，中国绘画与诗词正好吻合。

　　所以我讲，中国的绘画一直有抽象和半抽象的意义存在。中国的田园诗、山水画讲究的意境就是抽象，写意就是抽象的内涵。不像欧洲文艺复兴前后期画的人，都是写实。中国画家出自文人，画的意境较高。尤其中国书法，如狂草是极抽象的作品，与绘画同源，不可分割。

　　《环球》：画抽象画的技巧何在？

　　朱德群：最主要的，是要有想像力。没有想像力，就很难有进展。有了想像力，才可以进行抽象创作。然后是用知识充实自己的绘画——绘画是精神的交融。例如我，一直在自己的道路上走着，变化着，每一次思想的转变都带来绘画的变化。

　　《环球》：从中国到法国，您怎样面对两种绘画艺术的反差与融合？

　　朱德群：我刚进入艺专时画了很多水墨画。我本来想进国画系，但杭州艺专没有国画系，于是进入绘画系。绘画系以西画为主，中国画很少。水彩油画画得多了，我便放弃了水墨画，因为我发现中国画的教学以及一些人学画的思想上有问题。

　　中国人喜欢临画，认为“乱真”很重要。这是错误的，即使达到“乱真”的地步，画的仍然是别人的画，自己没有进行创作，成不了画家。临画应该研究、懂得创作者的思想和对自然的认识，然后由此意会到另外的东西。“乱真”不是目的，仅是技巧，而技巧是死的。临画者属于工匠而非画家。

　　画家最主要是表达思想，这和写文章一样。你在中国受了教育，到欧洲来了解西方，中西文化的交融好像咖啡加牛奶，融合在一起分不开。东西方的文化、思想都了解之后，人的想法都不一样了，画出来的画当然也不一样了。

　　这是文化的自然结合，不是自己强加的。比方说我阅读了中国的古典文学和西方的经典名著后，思想上的混合辨不清何为此，何为彼，因为人的思想变了，看东西的思路也宽广了。