徐克：我在不断尝试

　　我在不断地尝试下去

　　记者：创作上很有个性的人，怎样在商业上做到让大家喜欢呢？

　　徐克：我是个电影迷，拍电影常常是因为我很想看某个类型的电影，或者很想看某个演员演的电影。如果要等很久才能看到的话，那我干脆就自己想办法去拍了。比如张震和张震岳，一直没有机会合作，等到这次可能了，就赶紧抓他们来演。至于商业上，我一进入电影工业就知道必须要商业，不然根本生存不下去。我没拍电影前，脑海里已经有印象，拍片一定要让投资者能够回收，将来他才可能继续拿出钱来给你拍片。这是香港和很多地方不太一样的地方，我们拍电影之初想的就是更接近观众，让更多观众走进电影院。我也是要去观察，去研究，去发觉观众的心。换句话说，找出商业的元素。

　　记者：有很多影迷都在说，《蜀山》和《七剑》的市场反应不如90年代了。

　　徐克：我觉得是个人经验，从《蜀山》和《七剑》上，我学的东西很多。比如《七剑》，事后想想，也许我应该用某种因素让故事性更强一些，也许这种讲故事的方式可以处理得更好等等，这给了我一个很好的学习机会。我觉得必须要从尝试中得到正反两种效果才能更进一步，如果总是在同一个效果中去想东西的话，那是很危险的。

　　记者：也就是说你不怕改变。变，对导演来说是最危险的，一不小心就会众叛亲离的。

　　徐克：性格吧。拍前三部戏时，我还会一直想着，这次的效果好不好啊。到现在我想的就是集中所有精力去拍，等出来后看外界的反映再做决定。如果在拍摄过程中一直带着怀疑态度的话，影片的效果肯定会不好的。

　　记者：从影30年了，哪部作品是你最喜欢的？

　　徐克：第一部《蝶变》。我第一次拍电影就要拍蝴蝶，但控制蝴蝶的可能性很低。当时我从台南运了几百只蝴蝶到台北，根据书本和一些专家的提议，运用光线、风向和香味等来引诱它们飞行或停留，但蝴蝶就是躺着不动。拍摄就这样停顿了三四天，最后景都搭好必须拍了，我只能把幸存的二十几只蝴蝶放出去，它们竟然飞起来了，然后又原路返回了。原来蝴蝶也晕车的，要喝水，要呆在户外。这个过程中我无数次萌生过要放弃的想法，也有了很新鲜的经验，刻骨铭心。还有一部《上海之夜》，这是“电影工作室”的第一部电影。当时我在新艺城上班，大家都拍男性，没有特别针对女演员的戏，尤其是喜剧方面，我觉得可以尝试一下；还有就是成立了工作室，就会有各种行政方面的工作，当时觉得很烦，要经营一个公司，又要拍电影，一直处于这种状态中。这两部电影，都牵扯到“第一次”，所以特别有感觉。

　　记者：但大家似乎还是更喜欢《新龙门客栈》和《黄飞鸿》系列。

　　徐克：大家喜欢，我就会拍的。我也很想回到那个世界去，所以我下部就是武侠片。

　　记者：从《七剑》开始，你的近几部戏从最初开始就面向了大陆市场，你掌握了内地观众的心理吗？

　　徐克：永远不能说掌握了观众心理，观众在不断成长，而且还不断地有新人加入。拍电影，第一个观众是我自己，先要感动我自己，才可能感动观众。我很难想象非洲观众为我的电影感动，怎么去感动他们？我真的不知道。我是从我自己身上体会观众的感受，我很想知道观众们的反映，作为我下一部作品的参考。

　　记者：近期你一直住在北京，在北京的生活会影响你的创作吗？

　　徐克：我在台湾以及日本、美国、欧洲等地都转过，形成了现在拍戏的风格，都已经那么多年了。不是说呆在哪儿，就会改变以前的某些东西。我现在北京做后期，所以留在北京的时间会比较长。在北京，随时会有一份惊喜，很多东西都变得很快，而且每个人的节奏也都转得很快，对事情的看法也很多。总有一天我们内地的言行和观念，会影响到其他人。