鬼才徐克之电影江湖：挑战大众欣赏习惯

　　-王珏惠

　　2008年6月，香港导演徐克新作《深海寻人》在国内各大影院上映。

　　三年磨一剑，鬼才徐大导对惊悚题材的一番尝试，勾起了无数“徐迷”们的猎奇之心。电影界一代江湖宗师，他能玩出新火花，能在卧薪尝胆中走过电影生涯的阵痛期，从而给观众带来全新视线吗？

　　而徐克，怀着一颗剑胆琴心从影30年，这个一直都走在时代前列的先锋导演，究竟为香港电影的发展做出了什么贡献？

　　天马行空“徐侠客”

　　在香港，徐克是被称为“鬼才”的。

　　何谓“鬼才”？

　　说到“鬼才”，当然自有“天才”。

　　通俗的说，天才是指那些在解决问题时，能按常理来解决，但是比所有人都解决的好的那一类人。天才给人的感觉是，有着深厚而强大的实力，通常人们在和他们较量时会因为不同级数而感到极大的压力。

　　而鬼才则不同，他们的天生实力和常人无异，同时，他们也是拥有小聪明的普通人。和他们竞争的人会觉得，他们没什么，只不过是靠着小聪明而获胜的。和他们竞争不太会使人感到压力巨大。

　　可是，偏偏就是这样的“鬼才”，往往会石破天惊，用自己的魅力与智慧，展现给世人一种惊世骇俗的“惊艳”感，从而轻易将世人征服。

　　徐克，就是当之无疚的“鬼才”。在香港电影的每一个时期，他都是以一种开风气之先的姿态，革新电影制作方式，变换电影模式，挑战大众欣赏习惯，但却不因自己功成名就而独享尊荣。

　　早在上世纪70年代初，彼时的香港电影已开始全面遭遇西方电影的强烈冲击。电影技术之落后与拍摄手法之老套的问题，亦开始在这样的大背景下日益凸显。

　　可尽管如此，张彻的武侠片、李小龙的功夫片还有许冠文的喜剧片当时却依然被香港市民所喜爱。也是因为这个缘由，所以吸引了许多年轻人加入了电影行业。这些人之中就有后来声名鹊起的曾志伟与洪金宝。但此时的香港电影正处于发展阶段，急需专业人才来改变其制作粗糙技术滞后的痼疾。这时，来自美国德州大学广播电视与电影专业的高材生徐克出现了。

　　1977年回到香港的徐克正可谓生逢其时。26岁的他进入电视台不久就编导出一部武侠剧《金刀情侠》。并用所学之长对该剧加进了许多电影拍摄技术，手法熟练老道且有所创新，一上映便赢得圈内人的赞扬，同时也吸引了著名电影人吴思远对徐克的关注。

　　伯乐相良马。

　　吴思远是香港电影界举足重轻的人物，天生一双“慧眼”的他，在香港素有“影坛伯乐”之称。

　　吴思远早年以影片《廉政风暴》、《李小龙传奇》、《南拳北腿》等片的扬名而闻名，其80年代导演的《法外情》更算得上经典之作。自90年代起，吴思远开始担任香港电影金像奖委员会的主席，为发展香港电影作出极大贡献。据说，袁和平与成龙也是经由他当时的发现与给予机会而成就了日后在电影界的辉煌地位。

　　眼下，这位“伯乐”又相中徐克，并极力游说他拍电影。

　　徐克一直以来的梦想就是进入电影界，有了吴思远引路，加上感念知遇之恩，年轻的徐克当即便从电视台跳槽到思远影业公司，先后拍摄了《碟变》、《地狱无门》、《第一类型危险》三部惊世之作。这三部电影在某种程度上奠定了徐克日后的影片风格：黑色暴力、对现实的冷峻态度、寓言化的故事还有他自始至终迷恋的视觉特技。徐克也因此成为当时香港新浪潮电影运动的领军人物。

　　1983年，徐克引进美国先进特技拍出了大型科幻武侠片《新蜀山剑侠》；1984年徐克创立电影工作室，导演了三部至今都被赞不绝口的影片：《上海之夜》、《打工皇帝》、《刀马旦》；并监制了吴宇森的《英雄本色》、程小东的《倩女幽魂》，开创英雄片和高特技鬼片的新潮流，蜚声海内外。之后，功成名就的徐克又执导了高票房电影《反击王》、《K O雷霆一击》、《顺流逆流》、《老夫子》、及《蜀山正传》。

　　自这之后，徐克事业的辉煌时代终于拉开序幕。他天马行空的在他钟爱的电影艺术中大施拳脚，以一代宗师之姿笑傲江湖。

　　徐克时代，由此拉开华丽帷幕。

　　鬼才之慧眼

　　一部电影，特别是一部好电影，往往都是兼具几方面的成功运作。除了电影本身，还有其他多方面要素的影响。当然，一部电影的成功更包括了商业和艺术成就两方面。商业即市场和票房，好电影应该是艳而不俗，媚而不矫的。剧本重要，演员自然也重要。

　　徐克使用女演员时擅长出奇制胜，其中塑造最成功的当属林青霞与王祖贤。

　　1992年，林青霞在徐克的游说下，彻底突破了她在文艺片中绝美清丽的角色形象和十足女性化的戏路，大胆反串男角，出演了华语武侠片的巅峰之作《笑傲江湖之东方不败》中唯美凌厉，惊才绝艳的东方不败，从而迎来了演艺生涯的又一个巅峰。

　　此后，林青霞找到了新的定位，饰演了一系列女扮男装的角色，深受观众欢迎。她与徐克，于仁泰，王家卫等合作拍摄了《新龙门客栈》、《东方不败之风云再起》、《白发魔女》、《东邪西毒》等多部武侠片，均获得了巨大的成功，并在观众中再度掀起一股“林青霞热”。

　　而在华人电影史上，王祖贤也是不可抹去的一笔。全盛时期，王祖贤不仅是香港最具影响力的女演员之一，也是为数不多的具有国际声誉的女星之一。

　　喜欢王祖贤的人，可以很清晰地记住她当年的银幕形象。王祖贤的气质与容颜，可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，眼神中有着清澈的美丽与纯洁，又有着与生俱来的脱俗气质。

　　而真正使祖贤成名的影片，则是1987年的《倩女幽魂》，这部影片已经成为香港电影中一部永恒的经典，也足以使王祖贤这个名字在华人电影史上占有一席之地。这部影片使祖贤获得了当年台湾金马奖最佳女主角提名。王祖贤和张国荣从中受益匪浅，而《倩女幽魂》亦是徐克最重要和最成功的影片之一。

　　也只有徐克，在清纯如水的王祖贤身上发现了一种与众不同的，清逸出尘的“女鬼”气质，而这种气质，放眼全香港，甚至整个东南亚也找不出第二个。

　　徐克的慧眼，成就了王祖贤。《倩女幽魂》与其说有着最好的创作班底，不如说找到了最好的故事代言人—王祖贤。在这部影片中，王祖贤所饰演的小倩用惊人的美俘虏了观众的心灵，全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由主义气氛。绝艳的女鬼小倩足以让世间任何男子为之倾倒，而她与宁采臣的铭心刻骨之爱，配合程小东和徐克高超的编剧及拍摄技巧和情景渲染，更是成为观众心中永远的感伤，成为一代人心中永远的怀念。

　　浪漫武侠梦诉说儿女情

　　徐克长得很男人，坚毅的五官线条，连眼神甚至都是坚毅的。

　　但徐克骨子里却是极浪漫的。如果仔细看，必会觉察出他的电影里都有他对爱情的态度—若是爱了，必要心甘情愿地真心付出。无论是14年前的《梁祝》，还是14年后的《深海寻人》。

　　而提到徐克，必会让人迅速联想到一个风云谲诡的武侠世界。运用电影手法诠释武侠精神，徐克不是第一个，也不会是最后一个，却是目前电影圈内公认的，最得其神韵的一个，甚至说，当今影坛无人能出其右，也不为过。

　　《新锐影人》如此评价徐克：“也许我们在徐克的电影里找不到对现实生活的细腻捕捉，也找不到宏大而深沉的历史视野，但徐克作品独特而富有魅力的地方，就在于那份与历史和现实生活若即若离的寓言架构上。他的电影也正如自己所言：是在现实生活纷纷扰扰的境况里一趟对末世的消除、拆建和重组。”

　　徐克的处女作《蝶变》，始拍于70年代末香港电影的低潮期。故事主线虽不可免俗地延续了当时流行的某江湖名流为称霸武林而设计杀害竞争者的老套路。但徐克却令该片焕然一新，他在场景设计上大胆使用鲜艳色彩，利用当时的先进特技拍摄蝴蝶杀人的奇幻场面，把当年流行的重金属漫画搬进中国武侠世界，部分人物造型还带有东洋忍者与西方枪手特色，甚至出现穿牛仔布的侠客与全身盔甲的杀手。徐克安排一个不懂武功的“武林记者”作为男主角，透过他的眼睛展现贪婪凶残的江湖，而这一天真书生看乱世的设计也延续到《倩女幽魂》男主角宁采臣身上。

　　1991年，由李连杰、关之琳、元彪、郑则仕与张学友联袂主演的《黄飞鸿》则是香港电影在二十世纪最重要的影片之一。徐克借用岭南英雄黄飞鸿的故事，展现出细节丰富的清末岭南风情画，也道出动荡时代中，香港人内心的迷惑与希冀。影片影像华丽，武打设计精彩，李连杰扮演的黄飞鸿更是形神兼备，深入民心。

　　次年，《新龙门客栈》的问世，更将香港武侠电影推向极致。这部由林青霞、张曼玉与梁家辉主演的影片是根据胡金铨1967年经典同名剑侠电影重拍的，由徐克监制，李惠民导演，程小东任武术指导。《新龙门客栈》是一部用西方手法拍摄出的东方电影，类似王家卫的东邪西毒，不过没有后者全片中充斥的刻意放慢的节奏。这部影片被称为武侠电影中的经典之作，全片不论是剧情还是动作场面都非常精彩，被许多武侠电影爱好者珍藏。

　　再之后，《东方不败》、《七剑下天山》相继问世。前者以浪漫飘逸的武打招式著称，后者则以精致的动作镜头见长，更奠定了香港电影界徐克的武侠宗师地位。而他所拍摄的武侠电影中那些人物如黄飞鸿、十三姨、金镶玉等等，无不是影史经典。江湖中那些或缠绵悱恻，或荡气回肠，或欢喜冤家的儿女之情都让我们这些银幕下的人无比艳羡，幻想着自己也能一萧一剑闯江湖。

　　今天，57岁的徐克，俨然已是一代世外高人。岁数越大，越显仙风道骨—清瞿的面容与风姿，举手投足间的不凡气度自然流泻。而他能拍出那么多荡气回肠的武侠片，其实并不仅仅反映了他对武侠与江湖的理解有多深刻，实际上他本身的境界就已与那些大侠们融于一体，所以才能在江湖里游韧有余的挥洒热血与情怀。