20个团员组成的原班人马、清一色的传世名作，为初夏的上海带来一场“大摇大摆”的华美盛宴。

　　撰稿·周晏珵

　　如果你是爵士乐迷，那你应该了解艾林顿公爵。

　　或者你是个电影迷，那你也该听说过艾林顿公爵。

　　好吧，只要你知道美国，那你就得知道艾林顿公爵。

　　够格儿在整个20世纪爵士乐坛上留下名字的人为数不多，艾林顿公爵(DukeEllington)及其大乐团 (bigband)却在其中占足了分量。艾林顿并非一个货真价实的公爵，生于富裕中产阶级家庭的背景，令他在举手投足 间颇具贵族气息，由此得名“公爵”，以至于人们忘记了他的本名。他所组建的大乐团是爵士乐历史上最为重要的一笔，事实 上，“大乐团”已经不仅仅是一个演出形式，它甚至可以用来代表一种爵士风格，就跟拉格泰姆(ragtime)、布鲁斯 (blues)一样。公爵的许多作品被奉为爵士乐中的经典，很多大片里都能找到大乐团的身影：《十一罗汉》、《黑客帝 国》、《夺标奇缘》……

　　此次来华巡演的最大亮点或可用两个字涵盖——纯正。20个团员组成的原班人马、清一色的传世名作，为初夏的上 海带来一场“大摇大摆”的华美盛宴。一些老乐迷们早早就在上海音乐厅门外等候开场，舞台上的光景令人仿佛回归到上世纪 中叶的美国，梦幻迷离。

　　为了更加了解这支美国历史上最辉煌的爵士乐团，笔者专访了艾林顿之孙保罗·艾林顿(PaulEllingto n)及乐团主要成员：钢琴手汤米·詹姆斯(TommyJames)和低音萨克斯手马克·格罗斯(MarkGross) 。

　　我们是个大家庭

　　《新民周刊》：艾林顿公爵在上个世纪将这支乐团带上了爵士历史上的巅峰。作为他的孙子，你会不会觉得在既有的 荣誉中很难找到突破？

　　Paul:很多人觉得我是他的孙子，一定会肩负一些压力。可能某些事情我会遇到一些阻碍或者困难，比如签唱片 合约时不会像我的祖父那么顺利。但是无论好坏，我都不会让这些成为我自己生活的主宰。因为这是家族的事业，我需要挑起 重担，但事实上我并不太关注这方面的问题，我自己反而会去关注电影写作剧作一类的方面。之前我已经拿到了学位，现在又 重新回到学校学习电影拍摄的技巧。我的祖父是爵士乐坛上最重要的人士，我希望不久的将来能够在自己的领域中获得像他一 样的成功，达到另一种巅峰。

　　《新民周刊》：你打算怎么发展这份事业？

　　Paul:一般情况下，我有时间就会去负责一些乐团的事情。但如果实在没空，Tommy会帮我管理。其实我的 目的很简单，就是要把艾林顿的音乐不断地呈现在世人面前。要知道他一生一共写作了三四百首乐曲，因此并不可能每次都演 出同样的作品，我们会在每场演出中调整曲目，让听众每过一段时间就能接触到不同的音乐。不过前提是，这些作品一定都属 于艾林顿，如此一来这个风格才会一直延续下去。我不希望搅乱传统，或者作任何一些可能影响到乐团的事情。这里的每位乐 手都十分出色，但毕竟祖父的音乐才是乐团最重要的一部分。

　　《新民周刊》：钢琴和低音萨克斯一直被视作爵士乐中的主要乐器，作为乐团当下的灵魂人物，你们两个是怎么加入 这个团体的？

　　Mark：实际上，我一直对艾林顿公爵的音乐十分熟悉，始终希望能够参加乐团的演出。1988年我来到纽约， 此后两年间我经常去听他们排练。因为当时这个乐团有一个固定的场所排练，于是我认识了乐团的几个成员。1992年的时 候，乐团其中的两个成员巡演，他们带着我一起参加。此后不久，他们就正式把我介绍给了Paul的爸爸，我加入了这个乐 团。

　　Tommy：我至今依然记得加入乐团的日子是1987年10月12日。当时我有一个朋友是这个乐团的鼓手，他 现在已经去世了。那个时候他一直很想介绍我去乐团，其实之前我一直演奏的是R&B音乐，不过现在我既演出R&B也参加 乐团的演出，我觉得能够加入这个集体很快乐，更是一份荣耀。

　　《新民周刊》：爵士乐演奏者都十分具有个性，这么多成员怎么培养彼此的默契感？

　　Paul：最重要的是大家都合得来。比如在我们每年两次的巡演期间，大家坐上巴士无话不说，毫无保留。这就是 一个进一步交流的很好机会，一些平时来不及说的话，在巡演的巴士上都会说出来。

　　Mark：乐团成员在加入之前就对乐团风格十分认同，加入之后这种默契感会更为增加，在我们的演出中你也可以 体会到这一点。每个人都朝着同一个方向，把共同的理念传达给大家。整个乐队就好像一列火车，每个人都是一节车厢，都朝 同一个方向走，分享对音乐的热情与热爱。这样的话，我们的表演就能够表现出应有的水准。

　　Tommy：Paul的爸爸一直说我们乐团就好像一个大家庭，成员间的彼此关系都很好，他自己就好像一个“老 爸爸”。有时候排练和演出之间的间隔，他会邀请你到家里坐坐、吃吃东西，平时随时随地大家都可以去玩，这样就形成了乐 手之间非同寻常的默契。

　　我们的音乐没有定义

　　《新民周刊》：到底什么是艾林顿公爵的风格？

　　Paul：其实这很难解释，我祖父的音乐也是不断变化和演进的。比如1923年到1934年是一个阶段，他写 了许多新风格的曲子；不久之后他开始写作组曲，这也是很大的挑战；再之后他为上帝写了很多作品……所以你不能把他的音 乐具体分类，他本人也不支持这样做。他写作音乐的标准就是大家听了都很开心、很愉快，不会让你听了拔腿就跑。虽然我天 生就喜欢他的音乐，但我也喜欢其他的现代音乐，比如滚石。Tommy和Mark有的时候会把一些听到的最新流行乐片断 演奏出来，我也很喜欢。所以没有完全必要一定把音乐归类。

　　Tommy：不仅仅是爵士音乐家，对于每一个音乐演奏家来说，尊重风格是最重要的。比如你演奏艾林顿公爵的作 品，就不能像对待CharlieParker那样去演绎。我们没必要再去过于执著地把爵士音乐分类，公爵也说过世界上 只有两种音乐：好的音乐和另一种音乐，他之所以没有说坏音乐，是因为他认为音乐不应该有过多的限制，只要用合适的风格 曲演奏，就没有什么问题了。他本人对音乐的理解也是在不停地变化的。可能1929年对爵士理解是这样的，但到了196 9年又变了，所以艾林顿公爵作品的风格无法用某种定义来限制，只要你演奏乐曲的时候尊重乐曲本身的特点就可以了。

　　Mark：通过演出你就会了解艾林顿公爵的个性，了解他的音乐。演出结束的时候，大家欢呼、喝彩，希望再来一 个！这就是艾林顿公爵的音乐所具有的魔力。那怕你没有花很多时间去研究和学习他的音乐，你依然能够立刻被他的音乐打动 。

　　《新民周刊》：现在的大乐团如何才能继续地保持原汁原味？有什么和过去不同的东西？

　　Mark：过去艾林顿公爵曾为不同的乐手单独写作作品，比如JohnnyHodges和CootieWill iams……对于这些充满个性的音乐，可能Paul的爸爸有时候会告诉我，这个曲子我知道Cootie是怎么演奏的， 但Mark你会怎么演奏？所以说在展现个性与传统之间是有一种微妙的平衡，可能我们更多需要了解传统风格是怎么样的， 当然也会融入一些自己的个性，毕竟传统不能阻碍个性的表达。这个作品虽然是艾林顿公爵为某个乐手创作的，但是当你在演 奏的时候，或多或少都会有个人的风格被带入。不过其实，一些乐手会去刻意模仿1920年或1930年的风格，所以说只 要自己掌握好微妙的平衡就行了。

　　Tommy：一旦我开始独奏，就会加入自己的个性和疯狂的因子。但乐团一起演奏的时候，我还是希望能够恢复到 艾林顿公爵的风格。想要达到完全一样是不可能的，比如艾林顿公爵弹钢琴的手法和别人很不同，因为他的手长得就和别人不 一样，其他人的手没有他长得那么大，导致很多效果不一定能出得来。为此我也学习了很多，研究很多，思考他会怎么做，尽 可能多地朝公爵的风格靠拢。我演奏的主要宗旨就是把心中对音乐的理解以及表达音乐的个性，尽量多地用公爵的方式表现出 来。

　　《新民周刊》：除了艾林顿公爵本人的作品之外，还会加入些其他人的音乐么？

　　Tommy:公爵的作品在我们的演出曲目中差不多要占到95%的比例，另一些则包括BillyStrayho rn的乐曲，他是我们的合作伙伴。要知道传统意义上的大乐团是在酒吧或者舞厅表演的，许多人会随着音乐起舞，所以我们 自然会上演一些舞曲。但话说回来，因为我们是艾林顿公爵大乐团，所以还是以演奏他的曲子为主。艾林顿公爵一生写了那么 多各种各样的曲子，所以相信观众应该不会感到腻烦，甚至还能听出不同的新鲜之处。其实我想大家都会喜欢他的音乐，他的 音乐十分具有全球观，比如他的远东组曲(FarEstSuite)，里面有许多描绘了当地的风情。或者像《黑色、棕色 和米色》组曲(Black.BrownandBeige)，其中用不同音乐代表世界上各种不同人种。用乐队各个乐器和 各个声部不同的表现能够表现出各地不同的精神和风情。他的音乐可以激发出人类共同的人性的东西，在听我们音乐的同时， 彼此之间的关系就已经被建立起来。

　　谁说爵士乐手没文化？

　　《新民周刊》：爵士乐手在许多人的印象里是十分平民的，尤其较早的爵士音乐家普遍来自社会的底层，现在的情况 怎么样？

　　Tommy：我可以告诉你真实的情况，我弹的古典音乐绝对比其他古典钢琴家弹奏的jazz要多。我毕业于曼哈 顿音乐学院，学习期间看了很多书，也创作了许多作品。我十分喜爱艾林顿公爵的音乐，所以很愿意在乐团演奏，也很开心能 够获得那么多的演出机会。如果你们听说爵士乐手都是没文化的，都别相信，这是不太可能的。因为如果你要阐述一个音乐作 品，你必须得对音乐有一个基本的了解才行。

　　Mark：实际上我们乐团的乐手大都受过非常良好的教育，大部分成员都有本科学位，还有很多人的学位甚至是十 分惊人的，比如我就毕业于伯克林音乐学院，并且已经获得硕士学位。参与大乐团的演出是因为我们都真心喜欢这种音乐，并 且希望能够把自己对音乐的热情通过这种方式传递给观众。要做到这一点，就必须对音乐有通彻的理解和掌握，比如了解音乐 史。哪怕是爵士乐中的即兴演奏，如果你完全不按章法来，是绝对不行的。就比如一个人在公开演讲的时候，你要是随便乱说 ，没多久别人就会听出来，这对于音乐家来说也是一样的。如果你没有学过即兴演奏乱弹，过几分钟就听出来不太对。所以即 便是即兴演奏，我们也是有一定的章法和一定的规则的，而这需要大量的时间去学习。

　　我们的成员有在酒吧、舞厅的演出经验，但基本上都是科班出身的，受过很好的音乐教育。

　　《新民周刊》：即兴演奏对许多人来说很难掌握，有什么诀窍吗？

　　Tommy：其实当孩子出生的时候，他们的即兴能力是完全天然存在的。一旦他开始学习音乐，在无聊的时候多少 会来点即兴演奏，不过妈妈听见会说，噢！天哪，快住手，你为什么不按照谱子来，然后即兴天赋就会渐渐消失。特别是进入 音乐学院后，面对权威的体制和老师的要求等阻碍，天生即兴演奏的本领就会丢失。我有一个好朋友，他是古典小提琴演奏家 ，在听到我演奏即兴的时候，他很惊讶我能有那么多即兴的东西。我跟他说，其实你也可以，只不过你这种天性已经被传统教 育抹杀了。我觉得如果你们以后有孩子，也应该鼓励他做一些即兴的演奏，这样等他长大后就会在古典和平衡之间找到微妙的 平衡点，也可以在两方面都有发展。我们乐团里的每个成员都是能找到这个平衡点的，比如把他们请到交响乐团中演出，他们 就可以按照古典乐谱表演，但如果指挥说，这里需要一些你的即兴演奏，他们也都可以立刻表演。所以我鼓励更多孩子在学琴 的时候不要一板一眼，可以去学习一些即兴的本领。-