萨尔瓦多·达利的作品展览永远都是盛大的文化事件，这次在上海美术馆的展出，也是如此。这个展会将让我们置身于一个梦幻的世界。青铜雕刻“空间大象”、“超现实主义钢琴”、“时间的舞蹈”和“激情燃烧的女人”等作品充分展现了艺术家的想象力和超现实主义智慧。

　　本次展览的萨尔瓦多·达利的原始雕塑的数量为有史以来之最。青铜雕塑是达利的雕塑作品中最重要的，它们完美展现了这位西班牙大师的想象力，也展示了其在现实主义肖像方面的表达力。同时，展出的多件玻璃作品、神秘的“塔罗牌”以及手签铜版画，也反映了普通存在的文学、神话、历史和宗教的主要主题。

　　“艺术疯子”达利在艺术创作上，毕生孜孜不倦地、准确地刻画着自己真实的内心世界。因为他相信，唯有借助于艺术创作，才能使他自己的潜意识恣意驰骋，才能使他自己摆脱人类理性的束缚。他沉醉于梦境和幻想的世界里，梦想与现实的落差常常引发的冲突，似乎引导达利走上了超现实主义的道路。

　　像许多忠实追随弗洛伊德的超现实画家一样，达利对梦、梦的涵义及梦与“自由”的关系的兴趣使其对弗洛伊德的《梦的解析》中所阐述的观点深信不疑。上世纪30年代晚期，达利获得与弗洛伊德在伦敦见面的机会。这次见面进一步地增加了他对这位伟大精神分析学家的钦佩。

　　达利许多重要的作品描绘的是怪诞的梦境和违背普通世界即“理性”世界的暴力情绪，他早期的许多作品特别关注这些梦境。他把自己看作“旁观者”，这使他能够认识自己，探索自己的梦和思想，尽管这些认识仍存在一定的偏见。达利与超现实主义运动中的许多艺术家间的显著区别在于达利创建了他自己的“偏执狂批判法”。

　　达利开创这种重新诠释对象和场景的方法以便“挖掘”无时不在的隐含意义。达利的方法涉及组建无意识时获得的各种符号，这样艺术家就能够利用与无意识有关的各种东西。达利因软化的钟表而著名，在《记忆的永恒》这尊雕塑里，描述了达利与时间、他对压缩极限的感知和他认为记忆有着与生俱来的重要性之间的幻想关系。达利大多数情况下将钟表“软化”，显示出他对时间的看护者——钟表的感触。而达利只在谩骂他厌恶的对象时才运用这种象征手法。于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。这一点在他的作品 《马鞍与时间》中是显而易见的。

　　在阐明伟大文学主题的同时，达利不断地探究、洞察纯洁梦境与幻想这种象征手法。他被《爱丽丝漫游仙境》吸引住了，深深地喜欢上了其中的人物和故事情节。在经历了仙境中的种种奇遇后，小女孩安然无恙地回到了现实，她天真烂漫的童心和无可辩驳的逻辑丝毫没有改变。从为其他书所作的插图也可以看出达利一如既往地逃离到纯真的梦境，再次显示出他对梦境的偏爱。

　　为了更好地认知自己，达利尝试重现他周围的事物。他试图创造令人震惊的与众不同的家具，如达勒矮桌和卡霍内斯灯。有着通风优点和鲜艳颜色的Daum玻璃雕塑，以及达利黄金饰品，把我们带进一个更为幻觉的世界。达利不仅能修饰物品，从黄金到银币再到雕像，也能反过来修饰他周边的世界。(先洛)