中国时尚摄影新力量(组图)(2)

　　同样在1997 年，李奇在他的家乡西安进了一家婚纱影楼做摄影师。尽管在现在看来，“影楼风格”几乎没办法拿上台面，但是李奇仍然将这份工作视为他入行的标志。“那个时候在内地，广告行业不是很发达。婚纱影楼在当时比较热门，我希望先以此累积经验，在未来做转行打算。”他说。

　　10 年过去了，商业摄影在中国早已不再是新鲜事物。越来越多的国外摄影师来到中国，希望能够分到一杯羹。而上文提到的这些不同背景、不同经历的摄影师都已经在时尚摄影界崭露头角。在上海，KK Fong 在自己的工作室从事培养摄影师的工作。“这让我很有成就感。”他说。在北京，陈曼正计划在2008 年与伙伴一起开办新的工作室，形式类似于青年艺术交流中心。“我是一个喜欢和朋友共事的人。”她说。

　　然而中国的商业摄影师究竟在多大程度上拥有了自己的风格，这还是一个问号。摄影师在工作时，影棚的地板上铺满了用作参考的国外杂志—这已经不是行业秘密。“不仅是摄影师，基本上国内从事时尚行业的人，或多或少要借鉴国外。”孙郡说。在梅远贵看来，国内外的摄影师本身都很聪明。“艺术行为并不是个人行为，是由商业环境决定的。”他说，“中国摄影师越来越国际化，但是缺少了自己强烈的观点。他们的看法被大环境‘催眠’了。”同样把这种肤浅的状况归咎于大环境的还有金苗。作为商业摄影师，她清楚意识到这一职业的服务性质，但还是忍不住抱怨国内摄影师从创作到拍摄，前期的思考周期太短，案子没办法做得好。“我们没有太多的时间和心思去做深刻。”她说。

　　李奇：“我会用镜头爱抚每个人”

　　Q：目前你的片酬大致是多少？你自己对此是否满意？

　　A：最好是不断提升。要知道，上苍很公平，你踏实地工作，不断感悟，最终的结果是不会令你失望的。

　　Q：在你看来，国内商业摄影师想要获得成功的关键是什么？

　　A：对于人像摄影师而言，用心生活，用心体会每个人是最重要的。要知道，你的拍摄对象是一个生命体，将他灵魂中的魅力捕捉到，这是非常重要的。我会用镜头去爱抚每个人。

　　Q：你最欣赏的摄影师是谁？

　　A：无疑是Richard Avedon。如果要我简单且准确地评价他，我会说他是人像摄影师中的“神”。

　　Q：什么样的拍摄风格是你最讨厌的？

　　A：不够自然，太刻意雕琢。当然，其实我也会碰到这类问题。我希望能在未来拍到更生动的照片。

　　Q：可以告诉我们你最常用和爱用的拍摄器材吗？

　　A：近些年我都在使用数码相机。数码相机的进步非常快，它有着无限的魅力。至于哪个品牌，其实并不重要，重要的是可以随心所欲地控制它们，并拍出好的照片。

　　梅远贵：“先努力充实自己”

　　Q：目前你的片酬大致是多少？你自己对此是否满意？