孩子学音乐不要过早专业化

　　结束了一个月的音乐旅程，全球最著名的音乐夏令营——加拿大皇家山学院主办的“晨兴音乐桥”日前在上海音乐学院附属中学闭营。在和80名来自加拿大、美国、波兰和中国等国的优秀音乐少年接触中，几位音乐教育专家们不约而同地提醒中国的小琴童们和家长，要学会“玩”音乐，不要过早专业化。

　　走出琴房上舞台

　　乐理知识扎实、技术娴熟，但是到了正式演出，弹奏的力度和节奏的把握却明显不到位，甚至连声音也很轻……“很多孩子一开始学琴，父母就要求足不出户苦练技术。要知道，对着一面墙和一群观众演奏，感觉是完全不同的！”上音附中校长赵晓生告诉记者，从物理原理而言，乐器的震动需要空间，不身临其境，弹奏的音符自然缺乏穿透力，更不要说情感震撼了。他建议家长们应该让琴童们多多走出琴房，在舞台上获得音乐表达的直接经验。

　　应该学得“杂”一点

　　在美国费城柯蒂斯音乐学院院长、著名钢琴家加里格拉夫曼的印象中，领悟力高、技术娴熟是中国学生最显著的特点，然而，西方孩子往往拿起乐器总能鼓捣两下，中国孩子却往往只会一种乐器；西方孩子体育、历史、电脑等各种爱好不少，而中国孩子放开了手中乐器，似乎没有其他兴趣。“中国，乃至亚洲家长普遍对孩子管得较多，希望他们在专业领域早早拿到各种证书。事实上，过早的专业化，恰恰会降低孩子对音乐的理解力！”

　　赵晓生则形象地用“电线杆”和“金字塔”形容学艺少年的“一专”和“多能”，相比之下，基础扎实的后者无疑更容易成功。对于报考音乐学院的学生如今必须计算高考数学成绩，有人感到不解，而赵晓生却坚定投下赞成票——学得“杂”一点，艺术的修为才能更全面。

　　本报记者陆梓华