中国书画对武春河访谈:包容有利于书法艺术发展

武春河书法作品
点击此处查看全部新闻图片

武春河书法作品

武春河书法作品

武春河书法作品

　　《中国书画》杂志对武春河的访谈：

　　包容有利于书法艺术发展

　　——武春河访谈录

　　倪葭(以下简称倪)：您是如何选择书体的，为什么偏爱行草？

　　武春河(以下简称武)：行书和草书是两种可以比较自由发挥的书体。篆书非常规范，写起来有点像画字。比如铁线篆，笔划粗细都一样，而且字的两边要对称，感觉比较拘束。实际上练篆书笔力要均匀，有助于提高用笔的准确度，字的两边对称，可以培养眼力，对眼睛和手的准头非常有好处。所以有人提倡，写书法首先要练篆书，可以培养功力。

　　倪：您在一部书法集的自序中曾写道，在家乡小时候就跟老师学写字，大学时曾抄写李清照的诗集送给友人。

　　武：在家乡接受的只是一般的小学教育。刚解放的时候，小学里还写大仿，那不算严格的毛笔字训练，更算不上书法训练，不像现在好多小孩子，上书法班，有专业教师教，四五岁上就开始一笔一划的写毛笔字。那时我还没有书法这个概念。后来工作了，抄抄写写，也只是想把字写得好看而已。真正把写字作为书法艺术来追求应该是从1985年开始。

　　倪：书法作为传统文化的重要组成部分，您认为书法艺术在传统文化中处于一种什么位置？

　　武：有人曾提出：书法是中华文化核心的核心。我觉得这种观点有些不确切、言过其实。书法是传统文化的重要组成部分，这没错。文化的核心应该是一个民族的生存哲学，或者生活方式。书法中确实承载着我们民族的精神、文化信息。比如，书法不光是会用笔、临摹得像，书法艺术更多的要体现一个书家的道德修养、文化底蕴、阅历、爱好、审美追求等等，甚至承载着一些时代精神。说书法在民族文化中很重要是可以的。但说它是文化核心的核心，恕我愚钝，不好理解。

　　倪：东晋以后，书家把个人的才情、修养注入书法中，使书法文人化了，人性化了。请您谈谈书法艺术的继承与发展的关系。

　　武：文人士大夫从小用毛笔写字，科举考试中字写得不好会吃亏，所以很注重把字写好。在这一过程中逐渐把书写法则提炼出来，进而又加以艺术化。古代名家们的书法遗存都是在写碑、写诗、作文的写作实践中，凝结出一定的法度、规律——书写之“法”，法度之中又展现出一种美，逐渐使书写形成一门艺术。书法艺术博大精深。现代考古新发现很多碑版、金文、汉简、帛书、写经等出自民间的书法。许多民间书法有它独特的情趣、韵味，使当代人开阔了视野。但民间的属性，许多书写中不良习气或不成熟性是很明显的。书法艺术象其他艺术一样，精英化的过程是一个结晶的过程，是随着时代的发展而发展的。传统艺术(包括民间书法)中优秀的东西需要继承，但我们继承的应当是其精华部分，而不应是不良习气。另外，还要处理好继承与创新的关系。完全强调传统，排斥一些新的探索和追求是不对的。流行书风里有些作品也是很美的，不能把他们统统说成是“野狐禅”。生硬地将西方美学思想套到中国书法艺术上来，否定民族传统，过分地求变、求异，甚至求怪，我也不喜欢。但是，不喜欢不等于不允许人家存在，不允许人家探索。所以，继承和创新关键要掌握一个度。这个度便是中华文化的“特质”。当前书坛上的一些学术分歧，不是风格、流派的分歧，实质是中西文化碰撞在书法艺术领域的体现。我认为书坛应该切实贯彻党的百花齐放的方针，要允许探索，不要新的东西刚出来就一棒子打死。否则永远出不了新成果。中西文化可以互相借鉴，借鉴得好对民族文化的发展有促进作用。以汉文化为主体的中华文化之所以无比丰富多彩，与它的包容性不无关系，在它的发展过程中说不清吸纳了多少外来文化的成果。所以，我提倡书法要包容。包容有利于书法艺术发展。不管什么风格、流派，大家一起切磋，一起进步，这有多好。历史长河，大浪淘沙，好的东西会沉淀下来，使中国书法更加光彩照人。

　　倪：书法讲究个性，在张扬书法个性时，是否应该讲究一种“自然天成”，真正达到一种境界，很自然表现出来的东西？

　　武：泛泛地讲可以这样说。包括：字如其人，文如其人，画如其人这样的说法，等等。但是，现在一些书法家不是在表现自己的性情，而是在形式上下功夫。通过形式的表达追求一种艺术理念。这可能是受了西方现代主义或后现代主义艺术思想的影响。比如一个挺平和敦厚的人，写出来的字很怪异。有些作品，表面看起来好像狂放恣肆，不受结构限制，实际上能看出刻意制作的痕迹。只有写出来的才能表现真性情，刻意制作的作品表现不出真性情，只能说这些书家刻意地在表达一种自己的艺术理念。还有一个问题是应划清书法和非书法的界限。非书法不在包容之中。当然，你自己在家里划拉着玩，自娱自乐，没人干涉。但拿来招摇过市，恐怕就不妥了。书法是有法则的。 什么法则都不要不行。颠张狂素的东西也是有法则的，狂草法则也是森严的，不能乱画一气，一个字少了一笔或少拐一个弯，可能就不是字。那些好像闭上眼睛画出来的东西，弄不好就堕入“野狐禅”。一个真正的书家，技法到达一定高度之后，要提高作品的文化内涵，就需要在内涵上下功夫。

　　个人的修养、学识、人生阅历、性格、审美偏好等都能够通过书法作品体现出来。欣赏者能够在里面看出书家的审美追求。我赞成一位老书家的观点：衡量一件书法作品好与不好，重要的是文化内涵。这很有道理，一个没有内涵的东西，就是功夫再深，技巧再好，还是一杯白开水，俗不可耐，没有意义。可以说，以技法为基础，真正好的书法作品是从心灵里流出来的，完全是当时心智的流淌。就像好的诗文一样，完全就是心里的灵感流淌出来。换了一个环境，再想写可能就找不到感觉了。艺术这种东西好与不好，一般欣赏者有时只能意会，不可言传。很多情况下艺术美是一种感觉，是主客体之间的审美共鸣，只有专业评论家才会言之凿凿地说出它为什么美。书法的美就是在有法和无法之间，有度和无度之间。我认为文化内涵与外在表现形式达到一种辩证的统一，就是书法艺术美的真谛。

　　倪：现在一些书法家过于浮躁，他们还没深入到传统中去就想跳出来形成“个人风格”，您是一种什么样的书法创作观。

　　武：从现在来看，我的书法创作观是比较保守的，我强调扎扎实实地临帖和读帖。先进去再出来。一般都这样讲，但是很难做到。“书法热”中急功近利，还没学会走就想跑的人是有的，我想他们自己会总结教训，走过一段弯路以后，重新读帖和临帖。读帖和临帖这一步是不能减的，而且是伴随终身的。我知道一些大家，现在每天还在临帖。古代书法这个宝库确实是取之不尽的源泉，各种书体、流派、风格，丰富得很。星期天我有时候一读帖就三四个小时，丝毫没有感觉时间流逝。帖里面有很多好的东西，从中可以得到熏陶。有时候读帖比临帖还重要。

　　鉴赏水平对一个书法家创作能力的提高很重要。创作能力和鉴赏水平是成正比的。鉴赏水平上不去，你连好与不好都分不清，很俗气的东西你会认为好，你的创作能力永远上不去。鉴赏水平高了，即便创作能力达不到，可以去追求。除了学习理论之外，还是要多读帖，看展览，看别人如何写，看别人到达什么水平，与自己不断地进行比较，明白自己的优缺点，不被世俗的风潮所左右，按照自己认定追求的审美目标前进。要不耻于学，还要善于学。学前人是为了更好地充实自己。古人、今人，各种流派，包括流行书风作品， 都应当钻研，弄清人家是怎么创作的，研究他们的艺术思想和方法。学了可以不完全用，只要觉得用得上的，揉进你的创作中，可能会出现意想不到的收获。有的年轻人拿不准自己的定位，很容易跟着风跑。谁得了奖，就去模仿谁。今天追这个风，明天追那个风，这种盲目地学习，害人不浅。这不是真正搞艺术的路子。至于我个人，感觉书法创作是“从业之余的心灵歌唱”，就是愿意欣赏，愿意写。在创作上有点儿进步，自己觉得高兴。先是自我欣赏，后来别人愿意欣赏你的字，说明自己的审美趣味得到了共鸣。“游于艺”，心理上觉得没有什么负担。要是整天为名利所累，那就苦不堪言，不好玩了。

　　倪：您的创作心态很放松，您有苦恼的时候吗？

　　武：有时候也苦恼。长时间无法突破自己，功力达不到自己审美所追求的高度，就觉得很苦恼。但是，练一段时间以后，突然有点收获，就感到很高兴。现在再把我前几年的作品拿出来，自己肯定不满意。我总觉得技不如人，有时甚至很自卑。怎么办？我给自己起个雅号叫“书法票友”━━哈，来点阿Q精神，一下子就解脱了。