90岁回顾：彦涵艺术研究展

彦涵
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　　时间：2005-07-26——2005-07-31

　　主办单位：中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院

　　协办：连云港市政府、连云港市文化局、连云港市博物馆彦涵美术馆

　　这里展出的《彦涵研究展览》，是一个以专业研究为目的个人展览。因而它不同于一般的个人画展。在这个展览中我们将用大量的文字和图片，向观众展示出我国杰出的著名画家彦涵的艺术成就，展览会在整体上分为三个部分，第一部分用文字和图片的形式介绍彦涵的人生历程。第二部分展出彦涵80年代以来最具有代表性的油画，彩墨画和版画作品。第三部分是彦涵自己的手书：《艺术随感录》。

　　
　　
彦涵的一生是曲折和磨难的。他坷坎而又传奇的经历造就了他坚强不屈的个性。对于他经历的研究，可以从中发现彦涵艺术思想形成的根源。在血与火战斗生涯中创作的作品，所显示出的人民性和时代精神至今都放射着光芒，随时间的推移而愈显珍贵。他在磨难时期作品中，体现出了对于人性的感悟，深刻触及了人灵魂中的善与恶，美与丑。改革开放以来，彦涵的作品充满浪漫主义气息。而晚年的作品则以抽象的哲理性表达出对于和平和美好人性的追求。 
　

　　我们在介绍彦涵艺术演变的过程中，如果将他各个时期的作品对比看待，就会发现他们之间的承袭关系和作品风格上的巨大差异。介绍这个过程是为了展示出彦涵在艺术上的活跃思维和观念上的不断更新，以及他非凡的艺术创造力。研究彦涵的艺术历程可以从心理学的角度揭示出彦涵艺术思想的演变与美学中个性形成的关系。

　　
展览中还将重点展出一部分彦涵“浪漫主义时期”和“抽象表现时期”的原作。使观众从对原画的体验中感受到彦涵艺术观念的演变和美学思想的发展。这部分作品由油画，彩墨画和版画组成。通过这些作品，可以了解到彦涵在如此高龄情况下的那种勇敢的探索精神和所创造出的，新的艺术成就，彦涵的“艺术随想手书”是以文字的形式展出的。其中大量的语句来源于他长期的艺术实践，对艺术的精辟论述和概括是研究彦涵美学思想的直接证据。彦涵不仅对绘画进行创作，他活跃思想迫使得他对艺术的理念进行经常的思考。他的艺术观念和思维中闪现的智慧火花都是值得我们研究和继承的。 


　　这次展出的《彦涵研究展览》与他过去的绘画展览有所不同，除了展览会的研究性质外，我们的另一个目的是系统地展示彦涵艺术的新动向，并从理论的高度加以分析。用彦涵近期的绘画作品和新的艺术观念向人们展示出一个更新的作品。

　　彦涵简介：

　　彦涵1916年7月29日出生于江苏，连云港 富安村。 赋予他的传奇经历充满了曲折和坎坷，而激烈，奔放的性格造就了他非同一般的浪漫主义的艺术风格。他的绘画每隔10年就会发生一次惊人的改变，灵动的思维使他在艺术潮流的演变中建立起自己的艺术王国和他自己的美学体系。彦涵一生追求着民主与自由。从参加对日本法西斯“血与火”的战争，到个人政治上遭受的打击与磨难，都始终没有动摇过他对民族的热爱和对人民生活的艺术勾勒。作为一个具有高尚品格的艺术家，往往在善与美之间，更愿意展现出人性中那诚挚的一面，并加以歌颂。而对于人性中的虚伪、阴暗和残暴，则进行了无情地揭露和批判。如此率直的性格使得他成为一个有责任感和有良知的美术大家，这就是今天我们所需要研究彦涵的原因。

　　彦涵的一生，艰难、曲折，并充满着传奇色彩。幼年时他家境贫寒，堂哥被地主所勾结的官僚杀害，嫂子为此削发，之后病死于尼姑庵中。由此，少年时代的彦涵在其个性中就存在着一种强烈的反抗精神。从中学时代起他开始组织学潮，反对国民党在对日战争中的不抵抗政策，由此被学校开除，尽管他的学习成绩名列前茅。后在其舅舅的资助下进入国立杭州艺专学习绘画，临行前，在舅舅家暂住的中共地下党员陈佛生这样对彦涵说：“你不要去画风花雪夜，而要画沧海桑田!”，这句话整整伴随了彦涵的一生。

　　1937年抗战全面爆发。在民族危亡之时，彦涵和他的同学又组织了新的学潮，他们鼓励同学走出校门，投身抗日。在进步思潮的影响下彦涵于1938年投奔延安。在鲁艺学习了三个月后，前往了太行山的抗日战争前线。不久被派往洛阳和西安去购买木刻宣传所用的油墨。在西安，彦涵被国民党特务所纠缠，并扬言要亲手活埋了他。在与特务的巧妙周旋中脱逃，而在回洛阳的途中，彦涵又经历了几次的特务骚扰。他凭借着勇气和机智，在冒死的情况下，骑马尾随前行的国民党军官混过哨卡，最终回到了洛阳的八路军办事处。之后彦涵抄写了大量的军事机报之后，又带领已暴露的30余名地下党和给罗瑞卿将军的一封密信返回了太行山根据地。一路上险象环生，获得“奇功”的嘉奖。

　　在太行山的4年中，彦涵夫妇几次经历了日军的大规模扫荡。他的许多战友在突围时都牺牲了，妻子白炎在突围时也被日本人的机关枪扫穿了衣服，险些遇难。而寄养在老乡家的儿子处境也变得异常危险，最终被日本人搜山时发现，当要摔死孩子时，奶妈拼死保护，才得以死里逃生，为纪念这段恩情，儿子名为：“四年”。在太行山的日子是艰难困苦的， 每天他们都在和死亡进行着搏斗。 从太行到延安，彦涵创作了无数反映与日军正面作战的作品：《当敌人搜山的时候》《不让敌人抢走粮食》《狼牙山五壮士》，和军民抗战的新年画等都已收藏于中，英，法，美等重要的美术馆和博物馆，作为反法西斯战争的例证。由此彦涵进入了他的第一个创作高峰期 -“解放区木刻”时期，并成为了“解放区版画运动”的主要代表人物。

　　在国内战争中的华北战役中，彦涵深入战斗前线， 用画笔记录下那生与死的一刻。 而在之后的土改运动中，彦涵又创作了许多反映民主改革的作品：如《豆选》，《诉苦》和《向封建堡垒进军》等，这些作品如今都成为了中国美术史上的经典之作，它们所传达的民主意识将永放光芒！

　　值全国解放以后，彦涵进入了他的“写实主义”时期。其中包括了为人民英雄纪念碑设计的大型正面浮雕 -《胜利渡长江》，同时也完成了一大批反映社会主义新时期建设的作品。

　　1957年的秋天，倡导革新的彦涵被打成了“右派分子”去下放改造，这成为了他一生最痛苦，最黑暗的时期。在政治和生活的双重打击下，彦涵病重且胃穿孔，但是他没有向命运低头，巴尔扎克的一句话永久的贴在他的木刻桌旁：“我的那些最美好的灵感，往往来自于我最痛苦和最不幸的时刻。。。”，在长达21年的黑色岁月里，彦涵创作了大量反映革命战争的作品，同时彦涵对人性有了最深刻的感悟，并在鲁迅小说的插图中表现出来。五七年以后，我国著名的戏剧文学家王少燕曾说过：“彦涵，那是一个被打得趴在地上战斗的战士”。这一时期是彦涵艺术创作的“黑色”时期。

　　1979年的春天，彦涵的“右派”帽子被摘掉，中国的冰河开始解冻。他的创作进入了“浪漫主义”时期，作品充满了激情，风格趋于简洁，包含着哲理性。90年代以后，彦涵的绘画风格又再一次被刷新，抽象解构主义的绘画风格成为了彦涵艺术的主体，在隐喻和人性中得到进一步的发展，并在抽象作品中形成了大我的形式规律，这时的彦涵进入了他的“抽象解构”时期。在创造“符号标记”和“形式架构”的同时。彦涵开始建立起自己的艺术王国和美学体系。在创作思想上，彦涵完成了艺术理论部分的《艺术随感手书集》，由此，纵览彦涵的一生，是那样的完整，作品经历了中国这一百年中的各个时期，由表现战争，到改变为反战的和平主义。正如已故的著名美术理论家江丰所言：“如果把彦涵的作品连接起来，那将会是一幅壮丽的历史画卷”。

　　的确，彦涵的一生是极为不平凡的一生，他具有三个方面的突出特征：一是：坎坷曲折的传奇经历。二是：不断改变、不断演进的艺术追求和活跃的创造力。三是：作品中蕴藏着深厚的人民性，和大时代精神。除此之外还有他那永不屈服，刚直不阿的个性，及其高尚的人品，对于一个艺术家而言，这些同样充满着魅力！

　　许多国家都为彦涵成功的举办过个人展览。他的大量作品成为国内外著名美术馆和博物馆的收藏对象，并多次获得国家级的艺术成就奖，其中在2001年，被授予国家级最高学术奖项 “金彩奖” 终身成就奖，享受国家政府津贴。彦涵先后出版有《彦涵版画》，《彦涵画集》，《彦涵版画集》，《彦涵中国画集》，《彦涵》，《彦涵画集》[新出版],《文学之画》等，即将出版的还有《彦涵写生集》，《彦涵艺术随想录》，《彦涵研究》。介绍彦涵的书籍有《彦涵传》，《感谢苦难》，《我与彦涵》，《彦涵研究》等。此次中国美术馆举办的《彦涵艺术研究展》和以往的许多画展不同的是，它是一个以专业研究为目的个人展览，而不同于一般的个人画展。因此具有很强的学术性和艺术研讨价值。此次展览还将用大量的文字和史料图片，向观众展示出一个艺术大家的完整的艺术历程和他的人生轨迹，展览会在整体上分为三个部分，第一部分，用文字和图片的形式介绍彦涵的人生历程和艺术发展演变过程。第二部分展出彦涵各个时期的主要代表作品和90年代后期最具代表性的油画，彩墨画和版画作品。第三部分是彦涵捐赠美术馆的作品和自己的手书集 -《艺术随感手书集》。