组图：文川访谈

　　文川Wen Chuan

　　参展画廊：星空间

　　1981年出生于中国雅安；现生活于中国成都和重庆，工作于中国重庆

　　1981, Yaan, China; Lives in Chengdu / Chongqing China, works in Chongqing China

　　评论：

　　我们在文川的作品中获得一种新的视觉感受时，能够感受到他理解和阐释图像的理性与节制。他的作品传达出了情感以及价值观在历史背景下的变化，同时也揭示了我们在现实中所切身感受到的不可预见的处境。

　　对你影响最深的艺术家是谁？

　　我想可能是达•芬奇或者是毕加索，再或者是梵高。他们的故事是我从小就最常见的艺术家指南。

　　达•芬奇画蛋的故事我不知道是不是真的，但在我小时候读到它的时候确实是非常地惊讶。一方面我觉得他的老师实在是太严厉了，或者说可能一开始，他所接受的艺术教育就不是基于一种兴趣教育，而是真正的专业教育。也许枯燥训练也是一种很好的淘汰手段。从这个角度我就能很好地理解为什么美术学院要花上一两个月去画石膏肖像。另一方面我又觉得达•芬奇真的是个很听话的孩子。这注定了他能成为一个有用的人。最近我还买了一本他很厚的手稿集，里边收集了他非常多的手稿，证明了他除了是个非常杰出的美术家，还是很棒的雕塑家、建筑家、工程师和科学家。真的是难以想象。

　　凡高那本由欧文•斯通编写的传记《热爱生活》我十多岁就买了，我买的时候花了13块钱，那个时候的我要省很久才能攒到这笔钱。里边的文字被我用红笔篮笔勾划了又勾划，旁边还写了不少感想，甚至把他说过的话写到自己做的书签上。我觉得他真的非常像艺术家。

　　毕加索就更不用说了，也是个非常像艺术家的人。

　　另外一些北方文艺复兴的艺术家对我现在的作品质感影响也很深，不过他们大多数都没有留下名字，后人都叫他们“巴伐利亚大师”(Bavarian master)、“尼德兰大师”(Netherlandish master)“南部德国或提洛尔大师”(south German or Tyrolean master)或者安特卫普大师(Antwerp master)。

　　在你记忆中，给你留下最深刻印象的展览是哪一个？对你有怎样的影响呢？

　　应该是某个美术学院的优秀作品展，就是画得非常棒的素描，水粉，油画之类。真的是画得很棒，尤其是那些石膏、金属、皮肤、头发还有木头、皮革、玻璃的质感，真的是被画得太棒了，我不知道他们是怎么做到的。

　　不过我后来再也没有见过他们的作品了。

　　近年来有许多关于亚洲艺术的展览，你认为亚洲艺术家的作品在风格上有共通之处吗？

　　近年来确实有许多关于亚洲艺术的展览，至少比我知道的关于非洲艺术的展览要多。有朋友说这是因为西方文化遇到了危机，需要在东方文化中找到滋养。也有朋友说是因为西方人喜欢亚洲艺术中的活力。还有朋友说是因为西方经济衰退和美元贬值，西方投资人觉得可以现在投资亚洲艺术，然后等以后亚洲人又有了钱，又想研究自己的艺术时再高价卖回给我们。我也不知道哪种说法准确些。

　　除了中国艺术家以外，其他亚洲艺术家的作品我知道的不多，平时也很少被报道。但至少中国艺术家的作品是很好的。对于东方与西方的不同文化，中国艺术家很善于将两者糅合在一起，形成自己的设计。用她的话说，设计其实无所谓风格，各种文化互相借鉴才能创作出真正有趣的作品。所以说最近印度艺术家被认为比中国艺术家还要好。

　　你去过亚洲的哪些国家？你希望在亚洲的哪个城市或地区举办展览，为什么？

　　很遗憾的是亚洲的其他国家我都没有去过，本来准备去年冬天去泰国度假，结果最后还是改在了海南三亚。其实三亚很不错，亚龙湾的沙滩据说是世界一流的。我知道第52届世界小姐和世界先生对三亚的印象都很好。来自土耳其的阿金说，三亚的沙滩和城市都很美，而且人很好，自然美和人文美皆有。她还特意补充说，最喜欢的景点是天涯海角风景区和亚龙湾的蝴蝶谷。第一次来三亚的世界先生古斯塔沃(Gustavo)则认为，三亚很像自己的家乡巴西，因为同样都有热带的沙滩。惠欣去过新加坡，说那里很干净，但是不好玩。杨述说泰国很好玩，有山又有海。包蕾去了印度回来说同样的东西，在印度要比在中国卖得贵。厉老师说她新年的时候去巴厘岛玩发现那里的海水是黑的。最近高瑀要去日本，不知道那里会怎么样。

　　我没有特别希望在亚洲的哪个城市或地区举办展览，因为这些事情都是由我的画廊经理人来安排。

　　你最喜欢的一本书？电影？音乐？

　　我过去最常看的是《朗文英汉双解词典》(Longman Dictionary of American English)，是97年9月4日买的，每次看都像第一次看一样，可以学到很多新东西。现在一般都看手机上附带的英汉词典。

　　什么样的状态是你希望在人生当中能达到的最理想状态？

　　我不知道。

　　经常会有人问这个问题，我也一直在想。但是谈论和思考比较虚无的话题从来不是我的强项，所以也一直没有找到很好的答案。

　　有人觉得在夏日背着黑色的backpack并提着自备的布袋，装半个西瓜、酸奶、泡茶柠檬、陈皮、两个粗粮面包，晒着阳光从麦德龙(METRO)超市回来，乘坐公车跨越老城区，找个东北女剪发店员一边按着摩，一边闲聊她甜甜、浅浅的梦想是种最理想状态。我觉得那样也很不错。

　　你喜欢很多人来买你的作品吗？或是喜欢很多人来谈论你的作品吗？

　　无论我喜欢或者不喜欢，我想都不会有很多人来买我的作品，而且我也没有很多作品卖给他们。我观察过我的观众，他们中的大多数看见我的作品时都很麻木，也有可能是已经走得太累了。

　　我非常喜欢很多人来谈论我的作品，虽然机会非常少，但在我看来那些都是作品的重要组成部分。有些时候这些评价会让我觉得自己的工作是件很有意义，很重要的事。

　　一些人说我的作品非常肤浅和粗俗，甚至不配被称之为“作品”，也有一些人说我的作品太深奥，有太多隐语，不知道该如何去了解我的内心世界。有一次我的作品在法国巴黎展览的时候，有个法国观众说我的作品太多政治了，她不喜欢年轻人打扮成一个政治艺术家，相比之下，她更喜欢为展览做英文题词的韩国女艺术家。我也不知道该怎样去解释。

　　你觉得最理想的画廊负责人应该具备哪些特质？

　　我认为我不太适合当画廊负责人。

　　我觉得最理想的画廊负责人首先应该口才很好，这样就可以省掉很多花在和艺术家以及客户讨价还价上的时间，也可以为艺术家省掉大量花在解释作品想要表达什么这个话题的时间。我觉得我的经理人就非常具有这样的特质。

　　当然长相也很重要，既要给艺术家和画廊员工留下值得托付的印象，还要给客户留下现在不出手就会马上被下个客户拣便宜的感觉。千万不能给人的第一感觉就是很奸诈的样子，或者说是斤斤计较的样子。所以也需要一定的表演天赋。

　　最后身体一定要好，现在市场竞争太激烈了，而现代企业制度的建立对画廊业来讲还需要一定的时日，因此很多事情都要负责人亲历亲为，要飞来飞去，还要早出晚归，要能吃能喝会玩，要不然已经签下的艺术家可能很快就被别家又挖跑了。

　　遇到创作瓶颈时，你会怎么办？

　　原来遇到创作瓶颈时，我会失眠。我曾经有两个月都失眠，看着天空变暗，然后变红，然后再变黑，最后天就亮了。

　　后来和朋友们谈起这个事情，他们说他们也曾经遇到过这样的情况，不过自从和画廊签了约以后就再也没有遇到过这样的情况了。

　　你如何看待自己的艺术未来？

　　我非常认真地看待自己的艺术，但是我确实不知道未来的事。