永不停歇的灵魂——王亚明摄影作品展

　　段煜婷

　　王亚明的这些剧照，这些美丽的照片，就像一道道顽固又坚持的光束，让舞蹈开口，让空间开花，让审美回归本能，照亮了灵魂的沉浮缭绕。

　　那些舞台上的身体光影，犹如我们真实的灵魂：斑斓、奔跑、挣扎、渴慕、冲突、拒绝、冷漠、热情、缤纷、孤独、焦虑、和谐、尖叫、欢悦、沉沦、淋漓、惊悚、飘移，一如《传道书》the book of Ecclesiastes中所说的人生：“生有时，死有时，栽种有时，拆毁有时，建造有时，哭有时，笑有时，哀恸有时，跳舞有时，寻找有时，失落有时，保守有时，舍弃有时，撕裂有时，缝补有时，静默有时，言语有时，喜爱有时，恨恶有时，征战有时，和好有时”——永不停歇。

　　摄影师从中发现了一条道路，我们这个世界可以在身体的流动中得以尽情表达。因此，这些照片具有了相当地开放性，王亚明执念于此，舞蹈触发了激情和感受，激情又赋予了舞蹈以永恒和凝结，酣畅中的宁静，宁静中的爆发，这的确是文字语言无法描述的领域，只有摄影才能召唤和引领它的辉煌降临。

　　说到底，舞蹈也只是表达的载体，王亚明期待的是对生命、时间的宣泄与感悟。那些身体与光线的交织美妙、轻盈、牵缠，却蕴涵着无可语说的重量，那重量，是对生命本身、对转瞬即逝的时光的思考。从画面上看，照片很繁丽、很热烈，但内里却有着沉静，摄影师从舞者的身体与光线交织中去寻找呼吸的节奏，吐纳之间隐含的能量， 使其有着与呼吸一般源源不绝的意象，舞台上的舞者光影如同自己与自己的对话，彼此牵动，彼此循环往复，寻觅着有无、虚实之间的关系，终于万念可简约为一，绚烂也是平淡。

　　我们在这些摄影作品里感受到的不是一般情形下向外散发的肢体力量，而是向内自我与自我的对抗与协商，身体内外气息能量的焕发与流转，传递营造了灵魂的无形之境，这才是王亚明真正想要表达的内容。她的照片让我们体验和见识到了一种内省性精神生活的灵动画卷。