《埃菲尔铁塔油漆工》 马克·吕布 1953年 ©Magnum Photos国际单元
International Group
马格南底稿：摄影名作背后——马格南CONTACT SHEETS展览
Magnum Contact Sheets Exhibition
深圳大学美术馆
Shenzhen University Art Museum
2016.9.29—2016.10.22
此展览囊括1930年到2010年间67位玛格南摄影师的经典名作及其原始底片小样，共计165件作品，还有一批文献资料，一部访谈纪录片。它们能够使每一个观看者明白，这些在世界享有盛誉的影像，可能是摄影师镜头背后的主观选择，也可能是偶然邂逅的“决定性瞬间”。
美国国家地理百年经典作品展
A Century of the American National Geographic Exhibition
中心公园
Shenzhen Central Park
2016.9.23—2016.10.22
此次作品展携作品共计131件，最早作品可追溯至1889年，即国家地理协会和摄影术诞生的初期。此次展览是国家地理首次允许将作品置于室外与自然融合，并且与深圳在地艺术大师周力的大型艺术装置结合，两者相得益彰，浑然天成。
世界新闻摄影大赛2016中国巡映
WPP 2016 China Exhibition Tour
中心公园（待定）
Shenzhen Center Park
2016.9.23—2016.10.22
世界新闻摄影比赛（WORLD PRESS PHOTO，简称“WPP”，通称“荷赛”），由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会（WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION）主办，被认为是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事。荷赛奖旨在全世界范围内引起并增强人们对新闻摄影的广泛兴趣，传播信息并 加强国际间的相互理解。
吴哥窟摄影节巡映
The Angkor Photography Festival
中心公园-Shenzhen Center Park
2016.9.23—2016.10.22
作为南亚历史最悠久的摄影盛世，吴哥窟摄影节集免费国际平台与摄影工程教育资源为一身。吴哥窟工作室秉承培养南亚摄影师、推动亚洲摄影技术发展之宗旨， 通过举办展览与开展项目来发掘新锐作品与经典作品，在过去的十年间，吴哥窟工作室已经成功将南亚最顶尖的摄影师推向国际舞台。
日本六甲山摄影节巡映
Japanese rokko Photography Festival
中心公园-Shenzhen Center Park
2016.9.23—2016.10.22
日本六甲山摄影节是由六甲山教育交流社（RAEIC）举办的摄影艺术展览活动，RAEIC是一所旨在艺术教育与交流的日本社会组织，其以六甲山大师为核 心举办国际摄影节的目的在于发掘、培养与交流。为了拔高学术交流之层面，RAEIC还与国外摄影展、摄影项目合作，同时开展作品集展、顶级艺术品展。
波兰影像巡映
Image of Poland
深圳华侨城创意文化园- 派意馆
Shenzhen OCT Loft - Pal‘s Club
2016.9.23—2016.10.22
由于生产关系的转变，波兰纪录片角色也发生了一定的矛盾：在传统意义上，波兰国内一直认为纪录片是纯粹的艺术品，然而在大众媒体的时代，纪录片也是电子 媒介传递的新闻作品。本单元格选取了七部追寻“回归常态”思路的纪录片，以各种角度切入探讨波兰当代社会中生存的个体。
法国影像巡映
Image of France
深圳华侨城创意文化园- 派意馆
Shenzhen OCT Loft - Pal’s Club
2016.9.23—2016.10.22
从“美丽年代”走到动荡的二十世纪，在经过两次世界大战，冷战以及现在接二连三的恐怖袭击事件后，“美丽年代”仿佛成为了一段遥远而不可重现的记忆。本 单元格横跨半个世纪，沿着时间线回溯了“美丽年代”在银幕上的意义——它更多的是一种中产阶级的概念，一种当代人对现实生活不如意时候产生的一种怀旧幻 想。
基斯洛夫斯基逝世二十周年纪念展
Image of France
深圳华侨城创意文化园- 派意馆
Shenzhen OCT Loft - Pal’s Club
2016.9.23—2016.10.22
作为冷战后在西方一举成名的波兰电影导演，基斯洛夫斯基见证了波兰电影艺术的一座高峰。作为纪录片和专题片的导演，基斯洛夫斯基在其后的自传中曾经不止 一次思考，到底镜头是要介入叙事，还是在一旁作为一个观察者。他深入工人、士兵、医生和家庭主妇的生活，尝试记录下当时波兰普通人的生存状态。在这个单元 格，你可以看到作为纪录片导演的基斯洛夫斯基在早年的作品。
国内单元
Dominate Group
ZonaRossa——陈海舒个展
Zona Rossa——Chen Haishu Solo Exhibition
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
以维苏威火山为样本，探讨了“危险”这个概念是如何被人类社会定义、感知、再现和应对的。该作品混合使用多种视觉材料，包括摄影、电影片段和文本，从不同角度再现了维苏威火山的多重属性：它不仅是自然物，同时也是政治、宗教、历史、文化和科技的操作对象。
三三二二——黄京个展
3322——Huang Jing Solo Exhibition
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
窗口、街道、动物或是一些细碎的细节图，这些日常场景像是具有一种魔力，抓住了观者的灵魂。那些熟悉的看似琐碎的事物被好像赋予了一种深度，每一幅都有他独特的故事。
素歌——骆丹个展
Luo Dan Solo Exhibition
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
作者运用了始于1850年的传统湿版火棉胶摄影技术，他花了数月时间带着便携式暗房行走在中国南部云南省的偏远山区。骆丹的作品保持了摄影过程的纯净，展示出了他在很多中国经济尚未发展地区发现的乡村生活的美。
白色上的白色——马良个展
White on White——Maleonn Solo Exhibition
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
这是一次以照片本身为题材的再次摄影。“白色上的白色”的标题来自于葡萄牙诗人埃乌热尼奥·德·安德拉德的长诗，马良从旧书市场和垃圾堆里找到了这些无名的摄影者以及无名的被拍摄者所留下的影像，用自己的照相机再次标注这些纸片，还给这些生命一些美好和庄严。
回家——木格个展
Going Home——Muge Solo Exhibition
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
作者一路回家，看到一座座即将消失的古城，一座座建设的新城，在时间的流动中，它依旧沉没，守护着生活的秘密。这里因为三峡水利工程的进行而发生了巨大 的动荡：世世代代居住在这里的无数家庭被迁往外地，前往未知的地域开始未知的生活。镜头前来来去去的面容，如静物般沉默无语的表情让木格肃然起敬。
纪南——苏梓敬个展
Jinan——Su Zijing Solo Exhibition
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
作品表达多元空间及多元信仰。多元空间就像关于瞬间流逝的人的意念，用某种微妙的形式进行拼贴，直观的展现在眼前，再由它传递给观者某种意念上的变化。多元信仰指多种宗教的成分，佛教的，道教的。甚至是民俗的。但这个宗教不是单一的指某种具像的宗教，而是指信仰本身。
断章——慕容拖鞋个展
Out-of-Context——Murong Tuoxie Solo Exhibition
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
当一张照片拍下，摄影师屏显截住的那一刹那被生成、展览继而与无数观者对视、衍生、交互出纷繁的意向供支配、传播、信用。照片在狭窄的通道里利用固有的本性与世界发生着关联。每一张照片都是一个故事，每一张照片又都是一个谎言。
虚构集——孙彦初个展
Ficciones——Sun Yanchu Solo Exhibition
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
作品是平时在古玩市场上收集来的中国七八十年代所拍摄的家庭生活照和旅游纪念照。用拼贴、绘画的方法诋毁或者推进照片上原本具有的情节和故事，或许原本照片上所记录的是真实的已经发生过的事情，但篡改后的照片上所显现的情节就真的是虚构的吗？
蚂蚁过河——张晋个展
Ant Crossing the River——Zhang Jing Solo
Exhibition
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
将医用X光片当成传统的银盐相纸使用，在经过暗房的操作后，被拍摄的植物在微蓝的X光片上如同高倍显微镜下被放大的人体血管或身体细胞。艺术家通过预设 一只蚂蚁作为观者，提供了一种完全不同的植物观看方式。对植物观照方式的变迁，在某种程度上暗示了个人与世界的垂直关系。
铸浪为山——汤南南个展
Wave into Mountain——Tang Nannan Solo Exhibition
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
作品以现代都市乡愁为核心主题，讨论时间与记忆、神话与诗歌、乡愁与生死等多个命题，试图以社会学文化研究为基础，尝试绘画、装置、摄影、动画、多屏幕录像剧场等多种艺术方式的融通互鉴，努力探索基于自身生活经验并关切当代生活情境的艺术方式。
潜——张宪勇个展
Dive——Zhang Xianyong Solo Exhibition
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
作品以自编自拍以及自己扮演角色来呈现，夸张、幽默、超现实和时空交错成为作品的主要风格。
在视线交错之处——杨圆圆个展
At the Place of Crossed Sights
——Yang Yuanyuan Solo Exhibition
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
作品的故事背景为巴西南部城市阿雷格里港。以几位在不同年代曾工作生活于此或短暂停留的摄影师为核心的调研线索，艺术家展开了一系列结合真实资料与虚构 叙事的创作，通过对多个角色个体经验的研究与描述，意图探索在摄影史的进程中，摄影师、照片、城市、记忆、迁徙等多个元素之间错综复杂的关系。
信封——张晓个展
Envelope ——Zhang Xiao Solo Exhibition
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
作者做过多年摄影记者，有机会能够收到各种信封。昧着良心才能得到的大信封是必须敬而远之的，否则人很容易被这个信封给“封”在里面。做了三四年的记 者，收到将近400个作者认为可以收的信封。起初张晓试着把他们保留下来，到最后居然一个都没有少。不为其他，只为纪念。
在地单元
Local Group
大师镜头下的深圳
Shenzhen under the master lens
福田区委大楼
Futian District Committee Building
2016.9.23—2016.10.22
中心书城
Shenzhen CBD Book Mall
2016.9.23—2016.10.22
改革开放的大潮推动城市的快速发展，“城中村”就是这个大时代下的产物。而有着546年历史的湖贝古村，正面临着拆除改造的形式。透过世界级影像大师的镜头，用国际的视野探寻以湖贝古村为代表的城中村的盛开与衰败。
粤港澳影像交流
Guangdong， Hong Kong and Macao image exchange
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
在新技术、理论和市场面前，我们需要如何努力才能突破艺术作为独立甚至私密的象征性空间的存在，真正地修补艺术家与社会的联系。九个艺术单位，将从不同的角度和方式，展示他们对“艺术介入社会”的思考。
家人与我
Families and Me
中心公园
Shenzhen Center Park
2016.9.23—2016.10.22
每一个人都可以是拍摄者也可以是参与者，影像不仅仅在于瞬间的定格，它的永恒还在于定格下的故事，每位参赛者应至少提供一组完整的图片与文字信息，讲述你家的故事，整理、记录和分享你与家人的温情脉脉。
执嘢——鰲湖映像
Pick up——Image of Aohu Village
雅昌艺术馆
Shenzhen Artron Art Museum
2016.9.23—2016.10.22
深莞交界之地一座有着百年之久的客家村落——观澜鳌湖老村。2013年至今，一群艺术家们相继走进这里，在风水池畔、民国私塾里、洛可可风格的碉楼下、 龙眼荔枝树掩映的绿荫丛中，或谈论艺术话题，或挥毫创作。“执嘢”是广东白话里的日常用语，意为“收拾东西”，即关于某件物品的人为梳理，是旨向于本土文 化中世代沿袭积淀的日常性的再次剥离。
独立单元
Independent Group
凝固流动之美——舞蹈摄影家路易斯·格林菲尔德个展
Solidified Moment——Dancing Photographer Lois
深圳福田书画主题馆
Shenzhen Futian Painting Theme Pavilion
2016.9.23—2016.10.22
作者已经花了近35年时间，用摄影去探究运动及其表现出的潜力。她的灵感源于摄影，它有着停止时间的魔力，以及揭示揭示肉眼所看不见的瞬间的能力。这些 照片从表面上看，其拍摄对象是动态的，但其背后的语义是时间。尽管作者并不真的对舞蹈感兴趣，但是，还有比舞蹈家更好的拍摄对象吗？”
马克吕布原作展
Marc Riboud original Exhibition
深圳华侨城创意文化园- 大乾艺术中心
Shenzhen OCT Loft - Daken Art Center
2016.9.23—2016.10.22
马克·吕布是上世纪50年代首位获准进入中国拍摄的西方摄影师，半个多世纪前，他从印度辗转香港来到广州，然后一路北上，第一次沿途记录中国风景，其中 包括他在武汉的所见所闻及建设中的长江大桥。这位法国著名摄影师抓拍的众多黑白照片，已成为巨变中国的一份历史档案，是影像匮乏的1950年代东方世界的 珍贵记忆。
自在·高原——九十年代中国摇滚图景
Liberty：Living Image of China’s Rock
and a Culture Group
中心书城
Shenzhen CBD Book Mall
2016.9.23—2016.10.22
这是一个普通人都在追念情怀的时代，1990~1999，这是一个混合了逝去的真实和想象的时代，是一个建构了阳光、自由和诗意的黄金时代。中国摇滚乐 曾在这十年里短暂爆发过，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。这代人对于青春、自 由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。
迷宫--István Horkay个展
Labirinth -- István Horkay Exhibition
深圳华侨城创意文化园- 制造文化空间
Shenzhen OCT Loft- Manufacturing culture space
2016.9.23—2016.10.22
Greenfield Exbihition
在当今世界，计算机的普遍使用简化了我们的生活。然而，作为一个艺术家，作者发现在数码世界里，数字技术是必须认真对待的工具，因为它们能够从本质上反 映了艺术家和他的工作。数字技术是作者的工具，可以让其通过分层的方式，将现实与幻想、历史与未来等无限交叉在作品中，不仅有文学与诗歌的意象，也能够将 艺术家的性格和灵魂浮现其中。它们之间相互独立却又相互联系，构成数字艺术的新流派——虚拟的诗。”
责任编辑：马俊岩 SN112
