□杨小彦
记得很多年以前，教授绘画的老师们并不愿意看到学生画卡通，以为那有违艺术的古训。那阵子虽然知道动画片《孙悟空大闹天宫》相当不错，但也似乎没有太当一回事，更遑论学习和推广了。更有甚者，过分沉迷在卡通里，以致影响孩子学习，曾经被认为是一大流弊，促使许多家长采取措施，严加限制，以防“谬种”流传。
曾几何时，人们对过去的事情还记忆犹新，动漫业却已经迅速成长，成为全社会共同关注的文化现象与经济热点，卡通也获得了全面“正名”，从流传的“谬种”成为备受瞩目、融教育与娱乐于一体的娱乐样式。从前只是孩子们追求自我满足的方便途径，现在却为新的文化工业带来了新希望。不仅动漫展已经有过好几个，而且，城中以发展动漫产业为亮点的房地产开发项目也已动工。动漫展上人山人海盛况空前留给了人们极深的印象，充分印证这一行业的未来前景。那些本来难登大雅之堂的动漫家，例如日本的宫崎骏，也在这一热潮中成为了当之无愧的文化英雄。
毫无疑问，政府在推动方面不遗余力。动漫城、动漫中心、动漫教育，三位一体有序展开。竞争意识也已悄然上升到民族尊严的高度。凭什么动漫一定要日本模式？我们的孙悟空不是也众所周知吗？可惜，不管如何努力，事实上今天绝大部分的动漫，无论在造型方面还是效果上，都无不根源于日本这个邻近的岛国。
如此巨大的变化只说明，今天，我们正处在一场空前的动漫狂欢之中。
狂欢是好事，但狂欢也容易让人发昏，以为原来那些造成动漫繁荣的内因外果无须深思。其实问题也颇为简单，我们必须回答的是，为什么动漫和同类卡通能够轻而易举就征服了绝大多数的年轻人？这个问题再往下问就是：为什么日本模式会雄视动漫领域，以至于让动漫的老祖宗迪士尼模式也感到逊色？要知道，迪士尼模式曾经让多少代人记忆犹新。一个有趣的现象是，成年人总愿意给孩子们准备迪士尼动漫，让米老鼠和唐老鸭占据幼时的岁月，而一旦他们稍微长大，就会自发地选择日本模式，让龙珠、蜡笔小新、美少女和忍者陪伴度过漫漫长夜。
稍微深入的观察我们就会发现，迪士尼代表了老一辈的教化观念，用拟人的手法在讲述着一个又一个的道德故事。日本动漫当然也有其伦理内容，但它却建立在诱发个人内心欲望的基点上，而以尽可能纯粹的快感来替代一切。也就是说，迪士尼模式好笑，希望人在笑声中成长；日本模式发泄，让人的心灵在外来压力下放松。人是一定要成长的，不管好笑还是不好笑，而发泄却会上瘾，让放松贴着成长而成长。从人的欲望来说，当然是快感战胜好笑。成年人希望孩子接受教育，所以他们允许好笑，但却对他们的发泄保持了永远的警惕。
动漫狂欢掩盖了这一切，但绝不意味着这一切不存在。成功与不成功的原因依然没变，日本动漫风靡一时就是明证。政府推动，房地产商投资，学校办教育，众人办展览，从发展动漫事业来说，都对。然而，如何才能真的拥有自己的动漫形象，创作出足以让人信服、在市场能够流通而又有教育意义的模式，却绝对不是多批几个中心、多盖几幢大楼就能解决的。所以，动漫狂欢之后，我们要追问：我们动漫的原创在哪里？
