赵半狄：绘画拍卖屡创天价，但绘画死了！

　　记者，学生，女崇拜者，朋友，家里人，评论家，艺术商人，拍卖公司油画部主管...依次向我提起如下话题：

　　"知道您做行为艺术之前是画油画的，在哪还能看到呢?"

　　"您过去的画我们也是很喜欢的，特别是那幅..."

　　"我其实好崇拜画家的咧...听圈里讲，你的油画可是国内NO.1噢!"

　　"真想不到你是靳尚谊的学生!"

　　"半狄,猜猜你那张画儿在嘉德拍出多少钱?"

　　" 绘画作为一种艺术手段,没想过重新拾起来么?"

　　"您不画了,真是可惜..."

　　" 赵先生手里还有画儿么?"

　　将我和一个我早已轻视的东西仍捆绑在一起， 将我和一个我早已丢弃的东西仍纠缠在一起，我浑身不自在。

　　“绘画死了！”是我和美院学生座谈是时说出的话,而我上篇博客对此事的提及引发多方发言.在留言里有激烈的反对,有热情的赞美,有情绪的焦灼,有诚恳的困惑.其中有些留言,我想一定是出自美院同门师弟,师妹们.他们的困惑我很在意...,真的在意,因为我惊讶地发现,不少毕业于美院的新人,在过于年轻的热情和过于陈腐的职业化和市场化的感召下,正扮装着各种轻狂,以创新的名义跳入其中.这个已经死的绘画之中,而找不到任何背叛的影子。

　　新颖的世界需要新思维,新形式.新行为.而绘画,不论以什么样的姿态应对今天的世界,总是显得牵强附会。

　　绘画已经成为信息时代的皮影戏,已经成为多媒体时代的八音盒,它是画家们日夜兼程创造的新古玩和鼻烟壶. 在这一绘画形式被定格之后,一切探索成为一种假设,在这一定格之下,一切努力只是风格的改造和样式的瓜分: 写实的,写意的,具象的,抽象的,冷漠的,热情奔放的,甚至分类为外销型的或内销型的...

　　在这一绘画形式被定格之下，一切情感和情怀都是用于装饰的情感和情怀：古典情怀。浪漫情怀，现代情怀，前卫情怀。另类情怀以及人文关怀。

　　绘画,在市场的繁荣和职业化的规范下,沦落为样式繁多,品种齐全的装饰物.绘画,作为一种较为奢侈的装饰物,正成为"虚荣"的代名词,成为少数人的虚荣和投机游戏。

　　从不想在装饰市场占有任何份额的我,怎能不远走高飞?

　　绘画死了,因为用于装饰的情感是死的.绘画死了,因为它老弱的躯体无力去拥抱青春的世界和风云变幻。

　　我的老师靳尚谊，杨飞云，我的同学加朋友方力钧，刘小东，刘野，夏星……等等……画价飙升,在拍卖市场上创出一个接一个的高价记录,人气旺盛.例如在本周刚刚落锤的秋拍中,刘小东的巨幅油画以2200万成交。而我的状况也很有趣,我学生时代的油画在拍卖市场已经突破一百万元.但这一切不足以让我心动，即便它继续更加的昂贵下去，也开启不出新的空间，装不下我奢侈的愿望。

　　在我于1999年挟持熊猫,以公益广告的名义亮相于

　　我的艺术不要成为博物馆,以及画廊的坐上宾,不要成为少数人家里的摆设品,不应成为利益集团投机游戏,我的艺术不是传统的有感而发,或发泄表现,我不要摆出人文关怀的姿态,或套用所谓"知识分子"的批判和冷嘲热讽.我不屑于无聊的若有所思或愤世疾俗,不再寻找框架之内的意味,我一定穿越职业化的壁垒和社会机制的艰冰,我要在艺术的疆界模糊地带,在社会现有机制的缝隙中打开空间,我崇尚身体力行,我蔑视智力游戏,我不要成为老套的思想者.我的艺术是关于"公正"的最新判决。

　　都说成功的男人后面一定有女人，是的，我有女人，但不只如此，我还有熊猫。我很幸运！