赖声川：将世界的元素融入民族

　　29岁就开始剧场创作的赖声川，被誉为台湾剧场最灿烂的明星之一。他采用中国传统的曲艺相声和舞台剧相结合的独创手法创作了《那一夜，我们说相声》，吸引了众人目光。他的《暗恋桃花源》、《红色的天空》等多部剧目都广受欢迎。

　　1978年，赖声川申请到美国伯克利大学读戏剧艺术，对当时许多人而言，这是不可思议的决定，因为那时台湾很少有人有“看戏”的习惯。而那时赖声川对于自己的学业前途也感到迷茫而困惑。就在那个时候，他碰见了影响他终身心灵的人——著名戏剧大师曹禺先生。

　　“当我在名校伯克利学习西洋剧场，突然产生了一种巨大恐慌，我不知道我学习的目标是什么的时候，遇见了曹禺先生，我听了他的演说，给我非常的大冲击，这位走在时代尖端，精通西方戏剧的编剧大师，散发出来的气质完全是属于中国的，是属于中国的内涵，中国的风范。我当时有了很大的启发，他让我看到了我们不管学西方学到什么地步，我们最后还是要回到我们自己中国的根，中国的本质。”

　　“曹禺让中国人走向现代主义，他不但让中国人有一种崭新的方式在舞台上看到自己，看到自己的故事，同时也让中国有一种全新的一种艺术语言可以和世界接轨。”

　　而此后，选择回到台湾的赖声川积极投身于剧场创作之中，在创作过程中，赖声川始终坚持着“西学中用”的原则，他坚信只有自己民族化的东西才是最好的。

　　“1983年我回到台湾展开了我的创作的生涯，26年来，我一路心中带着曹禺先生的精神在做创作，这个精神是一种创新，一种勇敢、一种事业，希望能够开拓新的路给后人。”

　　范曾：一个人对一代人的影响

　　《高老头》、《约翰克里斯多夫》、《欧也妮。葛朗台》、《邦斯舅舅》、《贝多芬传》……这些耳熟能详的外国文学名著曾经丰富了一代人的精神世界。而在这背后所蕴含的，是一个翻译大师一生不懈的努力。

　　在《影响中国》的演讲台上，当代中国国画大师范曾先生谈起了对他心灵影响最深的人——翻译家傅雷。

　　“我个人而言从少年到青年，到老年，我陪伴着傅雷的著作，而他对我影响最大的，我想是他翻译的《约翰斯可多夫》，我想起我大学毕业以后，住在一个小屋子里，我的屋子挂着一段话，‘清贫不仅是思想的导师，也是风格的导师，他使精神和肉体都知道什么叫淡泊。’是傅雷翻译的《约翰斯可多夫》里面的语言。”

　　“傅雷的东西教我们艺术家要关注人生，经过卓越的奋斗才能达到艺术的峰巅，我们从傅雷的翻译里，我深深地体会到一个艺术家是多么地艰难，不是那么容易的。”

　　没有傅雷，也许当时的中国人不会那么早就接触到那些经典世界文学经典。傅雷精益求精的翻译，和他深厚的文学底蕴，都打开了世界通往中国的精神之门，也打开了中国人曾经紧闭的心灵之门，他让中国人的心灵更加丰盈。