BY　司马无疆

　　汉代秉承楚文化的浪漫主义精神，达到成熟的高峰。汉碑、汉印、音乐、舞蹈、帛画与汉画像碑(石)、霍去病墓等雕刻、木简书、五言诗、《史记》、《汉书》、汉赋异彩纷呈。后代除了发展为新的艺术样式，若重复他们的轨道，便难以跨越。

　　尊崇汉画艺术的鲁迅先生一生收藏宏富，鉴赏精到。陶元庆受迅翁启迪，引汉画风神为先生所绘《唐宋传奇集》、《朝花夕拾》等书衣，拙而秀美，大气充盈，甚受迅翁及读者喜爱。钱君匋与陶元庆同窗，又常去“且介亭”请益。迅翁再三勉励钱君匋深入研讨汉画像石(碑)，为新兴艺术样式——装帧设计的民族化做好基础。据钱老转告，迅翁激赏汉人刀下线条劲妍，饱蕴七情，善抓主体而省略繁琐次要细节。想象丰富、人神、人与动物及幻想灵奇禽兽和谐共处一图之中，气势磅礴。钱老谨慎长者锦言，成为一代大家，得“钱封面”美誉。颐人兄为钱老入室弟子，虽不画画面，但在书画印三艺上吮吸汉人法乳已经四十余载，心有会意，取神遗貌，勤奋多师，自谓治学格局小于乃师匋翁及瘦铁丈，高处不能至，尽心无惭而后已。薪火相传，饶有古风。

　　画像石受到流光剥蚀，以其残缺突破完整。时间隧道深长，唤醒我们的好奇心，悬念又灌溉了作品的魅力，赠给我们魔幻的翅膀，翱翔于长空大野，去猎取“迁想妙得”。汉画像由平面线刻、凹凸浅刻、浅浮雕、高浮雕，乃至圆雕，全部流程约几百年，一次性对我们展示。它以刀代笔，甲骨文、钟鼎文、印文的神髓流荡于线内，比文人画的线条更具备刚劲朴茂的潜流。真大师常常在统一格律中找到自由，把一种艺术形式推上悬崖，达到极至。

　　吴颐人师钱君匋入古、破古、自我作古的襟抱，不袭其形，广寻诏版与权量文字、青铜器题识、碑额、玺印、造像记，一一咀嚼慎选，通过临池不断损益流变，于二十世纪八十年代中晚期，奠定了自己的风格。此后，他的书法如蜘蛛网结八卦，经络互通，守住的中宫，还是木简。上海书店于二十世纪九十年代初出版了他所画杜甫诗五首可为代表。现在，吴颐人汉简题汉画由上海人民出版社推出，是书画界的一件幸事，也为自己拓展艺术界域找到了一个新的载体。他敢为天下先的勇气，是由艺术造诣支撑的。

　　吴颐人十多年来受目疾限制，刻印相对减少，作画与简书变成主攻重心，腕部有所放松，行笔节奏更自由。近几又两次自费考察纳西族东巴文字——世称活着的象形文字，试以大篆笔法书写兄弟民族文字，并引入篆刻，成为沪上画法篆刻家中拥抱这座宝库的第一人，以平等态度对待各民族文化遗产。

　　鲁迅《故事新编·序言》说：“其中也还是速写居多，不足称为‘文学概论’之所谓小说。叙事有时也有一点旧书上的根据，有时却不过信口开河……不过并没有将古人写得更死……”

　　此语可借来形容吴颐人创作的书、画、印及这本新著。

　　快节奏中生活的高雅人士，需要沉静养心的经典之作来加以调节。古代遗范，由现代书家撰文点睛，使美术史、书法史上的两大重镇——汉画像石与汉简联姻，虽然后者是当代作品，不能与汉人并论，但让相隔两千年的画师书家携手为美化上海与中国的形象添砖加瓦，由衷敬佩。■