新休闲

　　时间在拔节中生长，新千年十年已逝。

　　从千禧年零点的狂欢到新千年第二个十年的沉静。

　　态度决定立场，方式制约生活。

　　十年，阅读还有，只是更倾碎片化；旅游还在，但时间比金钱更约束步伐；娱乐依旧，被恶搞原来也可以是明星。

　　下个十年，我们选择生活，更具态度，选择生活，更会玩乐。

　　新十年，新休闲。

　　乐活就在前方。

　　《中国经济周刊》编辑部

　　“主旋律”电影会成为历史

　　著名导演  叶大鹰

　　2020年，中国会更加民主、更加开放、更加富强，中国人会更有尊严。电影会更加好看，题材会更加丰富，制作也会更加成熟。至少我希望到那时，电影人的创作空间会更广阔，一些艺术影片也有机会在专门的艺术院线放映，满足不同观众的需求。

　　好莱坞会出现更多中国元素

　　2020年，中国的电影还会在好莱坞大片的冲击中顽强地发展成长。由于中国拥有10亿观众的广阔市场，好莱坞电影会出现更多的中国元素。

　　中国的投资商、制片人和好莱坞及国外的电影制作合作会更加广泛，投资制片以及创作都更加国际化，尤其中国演员、明星参演优秀国外大片的机会将得到大幅度提升。中国新一代的编剧、导演以及电脑特技、制景、服装化妆人才辈出。但是到那时，竞争也会更激烈，淘汰会加速。开个玩笑说：那时中国明星的各种绯闻充满了《纽约时报》等西方主要媒体，中国电影肯定就牛了，哈哈……

　　2020年，手机网络多媒体、动漫电影等，为初出茅庐的电影人提供了新的发展空间和机会。那时，低级趣味会变成严重问题，所谓阳春白雪的艺术电影仅仅在夹缝中不时昙花一现。

　　中国电影肯定会分级

　　2020年，中国电影肯定会分级，但是肯定不会让拍毛片。其实我觉得分与不分是无所谓的，只有那些特别想看分级电影的人才叫嚣着要电影分级。电影分级制度的初衷是为了保护儿童和青少年，但是，游戏规则不可能解决全部问题。在商业利益面前，电影分级制度显得无能为力。于是，商家和管理机构会在规则和内容的制定问题上争论不休。

　　2020年，“主旋律”电影成为了历史，也许会出现一种“国家电影”——由中宣部、广电总局为了国家政治文化需要，出资委托专业单位制作发行，大部分采用投标方式进行。那时候的“国家电影”会摒弃传统“主旋律”概念，好看程度不亚于通常的商业片，其制作和发行规模会空前巨大，对观众具有相当的吸引力。

　　我将拍我爷爷叶挺

　　2020年，我的红色电影早已成为历史。那时候我希望还能有制片人投资我的电影，商业的文艺的都拍，当然我会有自己对电影品质的创作原则。

　　我希望2020年前完成《敢死队》的制作。这是一部关于我爷爷叶挺将军的电影。现在我的家人，以及喜欢我爷爷的人都希望我能来拍。但是我必须面对的是：我有没有这个能力？它必须在我心里是一个好电影，在观众面前也是一部好看的电影，我才敢拍。过去我一直没动，一直不敢面对这个题材，因为我没想好，现在突然想到了。不过具体剧本都还在创作中，我也不知道需要多少年，反正不着急，创作没办法急功近利，10年时间总够了。

　　2020年，我还是会去电影院看电影。不光是因为那时候影院视听效果发展成什么样，也不管我自己那时候是否还有机会拍片子，我都会去电影院看电影。电影在我的生活中给予我太多的快乐、太多的折磨、太多的希望、太多的失望。

　　10年后，我希望人们忘记我的红色电影，我也希望那时我的新片子比以往的红色电影更加出色、更加精彩、更受观众喜爱。所以我必须不断地努力学习、努力工作。

　　(《中国经济周刊》记者周海滨采访整理)

　　叶大鹰，又名叶缨，名将叶挺之孙。他执导的影视作品获得不少好评，其中包括1995年的《红樱桃》，1997年的《红色恋人》等。

　　娱乐10年

　　2000年

　　《卧虎藏龙》

　　中国古典武侠片走向世界。

　　2001年

　　周杰伦

　　风靡亚洲，最大特点是吐字含混不清。

　　2002年

　　《英雄》

　　中国大片时代到来。

　　2003年

　　梅艳芳、张国荣

　　有人说，这是个性化巨星时代结束、工业化造星时代到来的标志。

　　2004年

　　《老鼠爱大米》

　　网络革了音乐的命。

　　2005年

　　超级女声

　　娱乐改变的不仅是生活。

　　2006年

　　郭德纲

　　床前明月光，疑似地上霜，举头望明月，我叫郭德纲。

　　2007年

　　王宝强

　　本人就是一部励志片。

　　2008年

　　艳照门

　　娱乐圈的地震。

　　2009年

　　华谊上市

　　资本市场强力介入娱乐产业。

　　电视剧更把观众当回事

　　北京师范大学文学院副教授、电视剧《密战》编剧  梁振华

　　茶余饭后看电视，早已成为中国人居家生活的重要休闲方式。2020年我们看什么？高科技元素在电视剧制作中的运用，与国际化市场的接轨和对现代都市气息、时尚品味的全新阐释，都将在下个10年为观众带来全新的视听享受。

　　在中国，不仅仅是电视业，各行各业都是如此，一旦某个题材、某种商品出现火爆，跟风现象会随之而来，就好像现在热播的谍战片，从《潜伏》、《密战》到电影《风声》。

　　盲目跟风的背后，其实是电视剧制作产业链条不清晰造成的。缺乏充分的市场前期调查，是中国电视剧创作的问题。现阶段，许多电视剧创作初期都好像一种手工作坊式的简单生产，我有一个好点子，在家里一股脑弄完，然后就投入市场，缺乏规范机制和评价机制，对市场预期和市场收益都无法做出正确估计。

　　未来10年，中国电视剧制作将逐步加大与观众的互动交流。以欧美电视剧为例，他们遵照了以销定产的核心评价尺度，将观众的阅读和欣赏需求作为促进电视剧创作的重要因素。与我们一口气拍摄三四十集电视剧不同，欧美电视剧都是分季播出，如热播美剧《绝望主妇》的官方网站上就有观众对主人公未来命运的猜测、建议等。而编剧会根据观众的意见、反馈不断修改剧本，将观众的评价纳入剧本的生产和创作之中。适当吸取国外互动的电视剧制作过程也会成为未来电视剧发展的新方向。比如，观众反应好的电视剧才会继续拍，一下子拍几十集甚至上百集的电视剧应该很少。

　　在未来10年的发展中，建立产营销一体化的电视剧制作模式，加大创新、原创的投资将成为解决问题的根本。随着制作模式的完善，电视剧制作从源头策划、立项、编剧到拍摄、发行、营销，包括配套产品的推出，都要形成首尾连接、层层呼应的连锁。而不断拉长电视剧产业链，如延展到图书、形象(品牌)授权业务、主题公园等，将会实现产品增值。

　　长期以来，中国的电视剧市场有两类剧作一直占据主导地位，一类是家庭伦理剧，比如婚恋题材，另一类是社会问题剧，比如现在正在热播的反映“房奴”生活的《蜗居》。这与中国人重道德、重家庭的的生活习惯相关。老百姓希望从这些剧作中看到自己的喜怒哀乐。所以在相当长的时间内，这两类剧作依然占据主流。乍一看，这一类型的影片在短期出现扎堆现象，但其实还存在很大的拍摄空间。这不是一个简单的数量问题，而是一个质量和创新的问题。

　　这类题材能吸引观众，获得市场，其成功的关键，是符合了电视剧天然的叙事规律。比如说，天生的悬念，人物身份的变化莫测，各种神秘因素吊起观众的胃口，从而产生审美期待，拍出老百姓喜闻乐见的电视剧。

　　我个人认为，未来10年，一种迥异于上述两种传统现实主义的现代都市生存剧将成为荧屏热点。究其原因，是一种全新的电视剧美学的建立，这种青春时尚的，反应当下和及时性的美学观念将会成为电视剧的方向。过往的传统现实主义的剧作是与中国的古典美学、乡村美学紧密相关的。用一个比喻来说，中国就好像一个大乡村，一直局限于乡村人的乡村体验和古典事宜的熏陶。而社会发展至今日，随着创作者对都市体验的增多，新的时尚、科技和现代元素的加入，都将成为未来都市生存剧增长的有利条件。

　　(《中国经济周刊》实习记者张璐晶采访整理)

　　梁振华，北京师范大学文学院副教授，央视热播剧《密战》编剧，影视创作曾获国家“五个一工程”奖、金鹰奖电视纪录片奖等奖项。