街头地画  错觉的艺术

　　李超

　　洪水泛滥、山崩地裂、太空旅行、异族入侵，如果不是《阿凡达》或《2012》，谁还能创造出这样的视觉体验？街头地画或许可以带给你答案。

　　街头地画可以开启你的视觉冒险之旅——熟悉的街道忽然一片汪洋，脚下的石板变成地下王国的入口，甚至连蝙蝠侠和蜘蛛人也出现在你面前。

　　街头地画糅合了先锋艺术家的想象力和创造力，以平民化的方式出现在人们眼前。在欧美，它已成为一种流行文化。

　　源自主流绘画

　　街头地画并非街头涂鸦，而源于文艺复兴时期的教堂壁画和天顶画，本质上都是追求在二维平面上创造出三维空间的视觉效果，可以说，街头地画是严肃的宗教绘画和宫廷绘画在现代的一种特殊表现形式。

　　街头地画的原理并不复杂，利用焦点透视和二维透视让人产生视觉错觉。常规绘画的视觉规律是“近大远小”，街头地画反其道行之，利用“近小远大”的规律，使平面的景物产生立体的视觉效果。与传统绘画不同，街头地画首先需要用简单线条勾勒出简单几何的立体效果，再对画作进行填充。这种创作形式在观赏方面十分讲究，正前方2-3米通常可以产生最佳效果。

　　科特·温纳是最早的街头地画艺术家，上世纪80年代就开始尝试这种绘画方式，他的风格沿袭了传统，壁画和穹顶画的痕迹在他的作品中清晰可见。著名的街头地画艺术家还有朱利安·贝弗和穆勒，前者让街头地画更加平民化，后者擅于绘制大型的自然风景。

　　理论上，街头地画的创作方式应该是画家用粉笔在街头现场创作，路人可以围观并与画家直接交流，但实际上，多数地画艺术家会预先将作品画在特制的画布上，完成后再到街头展示，这样便于携带和保存，也利于创作规模较大的作品。

　　街头毕加索

　　如果说科特·温纳将绘画最先带到了地面，那么，朱利安·贝弗则将绘画真正带上了街头。相对于温纳对宗教题材和欧洲古典文化的偏爱，贝弗的作品中充满了流行文化和娱乐精神。泳池中的美女、蝙蝠侠与罗宾汉、水沟里的帆船，甚至垂死挣扎的苍蝇，他的绘画永远不会缺少诙谐幽默的元素。

　　他只用粉笔、只在街头绘画，“我的艺术属于所有人，属于那些没有机会去画廊参观的人，我为普通人而创作”，朱利安·贝弗十分享受在众人注目礼中完成作品的过程。

　　这样的绘画方式意味着用一整天时间完成的画作，第二天便会被行人踩踏得无影无踪，但贝弗并不在乎，“实际上它并不会消失，我用照片记录下来，传到网络上，更多的人会看到，地面仅仅是一种媒介。”他十分感谢互联网给自己提供了一个展示的平台。

　　网络的确让成千上万的人认识了朱利安·贝弗，更多人通过他的作品知道了街头地画。全世界都有朱利安·贝弗的崇拜者，一名爱尔兰青年看过他的作品后，甚至激动地邀请贝弗到都柏林著名的欧·康奈尔大街上作画。

　　现在，人们称朱利安·贝弗为“街头毕加索”。有时，他画的地坑会让路人绕道而行。

　　街头地画在中国

　　2003年，齐兴华在网上看到了朱利安·贝弗的作品《美女游泳池》和《可乐瓶》，随即对这种艺术形式产生了兴趣，抱着玩的态度开始在地上画画。当时国内没有人画街头地画，技术资料相当匮乏，为了研究透视原理，齐兴华甚至找来了中学的几何课本。2008年，他辞去了工作，开始专心创作，成为中国第一个街头地画家。

　　齐兴华希望自己的作品能够融入更多中国传统文化的元素。他的《古今龙韵》在2008年北京奥运期间被摆放在“鸟巢”，供参观者欣赏。取材于兵马俑的新作《战马归来》是齐兴华的第一幅墙地一体画，地面和墙壁共同产生立体效果，瞬间将观者带到了远古。这部作品代表了中国街头地画目前的最高水准。

　　但是，在中国创作街头地画，很难做到像科特·温纳那样潇洒自在，更多的还是主办方邀约下的商业展示。齐兴华本来打算明年开始在街头现场创作，但在公共场合很难找到理想空间——繁琐的报批手续和昂贵的场地费用让他只能将计划暂时搁置。