索莱达 ·塞维娅的诗性之美

　　撰稿·唐 羽

　　北京798的人气还是跟去年一样淡薄，几十家画廊惨淡维持着当代艺术的脸面，咖啡馆和餐厅的生意也不见起色。倒是几家出售有限复制品和陶艺小摆设的小店里聚着几个叽叽喳喳的女孩子，都知道复制品便宜，搁家里一样是风景。一画廊老板告诉我：双休日和今年国庆长假来的人还算多，北京的秋天是逛798的最好时光。

　　不过还是让我看到了亮点。红砖砌成的伊比利亚当代艺术中心正在举办西班牙女艺术家索莱达·塞维娅(Soledad Sevilla)的个展。进去一看，果然不同凡响，艺术家拿出来的这几件装置艺术，给人很大的想象空间，而且富有诗性与女性的敏感。

　　索莱达·塞维娅1944年出生于西班牙瓦伦西亚，目前生活和工作在巴塞罗那。她曾在巴塞罗那San Jorge美术学校学习绘画，1981年获得奖学金去美国哈佛大学学习。自1969年以来，她的绘画和装置作品已在世界各国的大城市里举办过40多次个展、61次群展。

　　这次展览包括了索莱达·塞维娅最近创作的一系列绘画作品和三件1998至2004年间完成的装置作品。其中一件是《时光飞逝》一堵白墙上停着数百只蓝蝴蝶，但它们是“钉”在闹钟的机芯上的，所以一直在顺时针转动，像是有生命的。还有进门便可看到的《用一支柳条》，在一堵豆绿色的墙面上，插着无数根亚克力细条，顶端连接着透明的长方体，闪闪发光，整个结构就像是世博会上的英国馆。

　　长期来，索莱达·塞维娅试图在绘画和装置之间建立起一种密切的联系，比如她最近的画作摒弃了光在不同纹理和材质表面上的影响，而考虑到反射，运动和透明度。这次选中的三件作品，就是使用相同的方法完成的，使她与装置作品建立起积极的对话。

　　索莱达·塞维娅的艺术作品，首先呈现的是其对于“时间”概念不断的重新解读。在她不同的创作阶段，这种重新解读都将内在与情感注入了作品的框架，力求表现难以具象化的现实世界，令人沉思。

　　索莱达·塞维娅的定位比较中立：她的几何主义作品色彩鲜明，对作品的构思具有连贯性，十分接近爱莱娜·阿辛斯(Elena Asins)的乐曲结构，有比伊图拉尔德(Yturralde)的极简主义更强烈的视觉性。她对细节方面的追求，让欣赏者能够体会到作品的方方面面；大尺寸作品则有超越画布的连贯结构；而自20世纪80年代起，索莱达·塞维娅的作品中出现了线条框架，这种创作特点在之后的10年间日益鲜明。因此，人们也很难将索莱达·塞维利亚归入西班牙艺术界的某个派别。

　　她的作品好比一扇窗，人们须亲自将头伸向窗外去体会——仿佛在索莱达·塞维娅旁敲侧击又些许迷茫的暗示下，欣赏她的作品变成了一场旅行，需要去探索与经历。她那理性又富有诗意的视角，点亮了认知求是之路。如果要问究竟是什么让索莱达·塞维娅如此与众不同，那应该是她微妙的创作手法，将作品话题的强度转化为前提，并用分析的方法使人将目光的焦点放在审阅作品的本质上。